拍摄时的光线处理，其实道理很简单

摄影光线的处理在电影的拍摄过程中,光源、照明、效果,是一个非常神奇的东西,在技术上有一些戒律,但在艺术上没有束缚。

其实,就一些光效来说,有的可以是非常简单,有的是可以非常复杂,在技术上、艺术上,处理的手法可以是多种多样的,关键是我们想在银幕上达到什么样的感觉和效果。在这里总结分析了一些经验之谈。

我们在拍摄的过程中,为了达到一种光效,必须采取一些措施:

1)保持光线方向的一致

2)保持光线强度的一致

3)保持某一个人物在某一个特定的位置上的光线强度的一致(拍摄光孔一致)

4)保持人物光线光比的一致

5)保持光线的总体关系(前后)的基本一致

6)环境和人物的光线要符合整体建筑的关系。

因此,光线作为一种画面技术和结构因素,始终要有非常鲜明的倾向,因为它是电影画面里一种活跃的形式因素和生动的构成手段。我们现在看到的很多电影中的好多光线效果,完全是摄影师在一种影片内容大框架下的一种主观的创作。例如张艺谋的影片,从《菊豆》到《大红灯笼高高挂》,包括《红高粱》。摄影创作上的光线处理问题,在拍戏的时候,对每一场戏,不同的场景,对光线的气氛摄影师都要提出自己的设想,提出创作的想法。一般情况是,摄影师跟导演事先做一些交流,达成一个基本的意向,这样,到了拍摄现场以后,根据事前的商量,在现场布置完,然后跟导演进行沟通是不是这个效果,行不行。

我们现在的一些电影理论中或者是摄影理论当中,还有一种说法,强调电影银幕上的光效越自然,越接近生活越好。这仅仅是一种处理的方法,只坚持这样一种光线的处理方法是没必要。 在摄影的光线处理上,摄影师原则上是可以随心所欲,可以完全按照导演的要求和影片的内容走,可以跟生活不一样,可以比生活更典型或者是更另类。

摄影经验:对于电影影像来说,光线是构成画面影像和影调的基本因素。实际电影摄影中光线处理有自然光效的,有这种主观下的光线处理,也有个人感觉和个人风格化的特殊光效,其实完全在于摄影师的实际处理我们在银幕看到的是光线的结果,具体是怎样进行光线处理的,怎么样进行照明的,我们没有办法进行判断。如何创造和处理,取决于摄影师的要求,照明师的完成。