在掌握器材的操作之余,对各种构图元素和方式多作了解,提升摄影水平自然事半功倍。拍摄爱好者Nat Eliason为你代劳,在学习过Michael Freeman的《摄影师之眼》之后,他把实用的构图技巧配合图例一一罗列出来。
能做到――逐一辨识记忆,从实景中提炼概括,并且综合运用到自身创作拍摄――你的构图水平肯定会有进步。下面30种拍摄构图技巧,你准备好温故知新了吗?
景物适当遮挡,从边缘散射过来的逆光,非常赏心悦目,或者让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来,也有助于提升画面。
在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影,干净利落,让画面简洁有力。这能结合下面一个技巧综合使用。
在画面中大胆地使用天空,无论是占到画面三分二还是三分一,效果中不会太坏,以天际为主导,完成构图。
不同形状大小的物体分离摆放,完成整体组合,但要注意不同物体数量和质量,保持视觉的平衡感。
让物体的组合摆满整个画面,而画面的边际刚好切到物体外边缘,充实而恰到好处。
让趣味中心脱离画面正中央,放置在三分线上,是经典的构图方法。中心到边框或者四角的二分之一距离处,也可以考虑。
尝试在换面中创造强烈的明暗对比,善于利用场景的光线和阴影元素。
如果画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体,表现效果更为出色。安排主体在画面中移动,带上由边框向中心的运动趋势,可以利用身体的朝想,姿势,步态完成。
在自然风光的远景拍摄中,如果包含一个人物作为尺度参考,能更直观有效地表现场景的宏大气势。
影子元素本身就很酷的,不要错过。
配合水中的群山倒影,风光更为丰富独特。寻找水面或者其他可供反射的表现,挖掘倒影的拍摄可能。
在统一的视角方向上,以不同距离的平面层次堆放叠加,比如这里的山林峰岳,表现出了视觉纵深和风光意趣。
以主体单元为元素,堆叠排列,达到在取景框中填充满溢的效果。
你可以把拍摄的物件按照斐波那契螺旋线为引导,进行排列。或者选取角度,让单个主体的局部或者多样主体的排布,以螺旋线的形式展现。
使用了框式的前景,主体得到进一步的突出。比如,通过桥洞拍摄后方的建筑,或者这里,透过树丛的间隙拍摄帐篷。
与画面边框相交的三角结构,能把观众的注意力从画面边缘引导到三角顶端。
倒三角的方向也能引导观众视线到交汇之处,比如这里,从手臂、手腕、手掌到两手相触,完成观察方向的引导。
以分明有力的对角线分割画面,特别是两边内容各有趣味中心,构图更有深意而且达到视觉平衡。
物体以不同直径的同心圆作为对齐规律,形成弧线排列,充满几何的秩序与韵律美感。
将物体的边缘与画面边界平行对齐,顺直整齐的对称式构图,符合人们观察习惯。
如果有若干垂直排列的主体目标,尝试在场景中寻找到水平元素,如这里模特的头脚上下两个视觉连线,前景的观众剪影边界,使垂直和水平穿插对比。
捕捉动作瞬间,可以主动重复动作,反复尝试拍摄,或等待可预见的运动轨迹,提前准备。
当见到连片的样式重复,比如此处人们举手以及灯光投射,适当引入物体打破连续性,如此处的柱子,很多时候会带来新鲜的画面节奏。
如同三角引导线,对角线交叉,能非常自然把观众视线引导到交点。
人物的眼神方向也是一种隐形的引导线,此时男跑者的望向女跑者,让女跑者本身在三分线的趣味中心之上,再加强了一层引导突出。
画面上下方有相同属性的景物,能创造出垂直方向上的视觉连续性,形成呼应。比如此处,地面滑行与空中飞越的人。
以竖幅拍摄单一主体的时候,把人物置于画面的下方,视觉重心下移,更适应人们观看习惯。
利用画面元素的外观性质显著对比:液体-固体、坚硬-柔软、细腻-粗糙等,能大大增强画面的趣味性。这里用到水(液体)和贝壳(固体)的对比。
画面中有多个主体需要表现,而不能形成对称关系的话,应该让它们达成视角上的平衡。比如,远处风车接近中心,那么在画面边缘近距离设置另一台风车,以达到画面的平衡。
利用焦点到虚化、以及距离的远近变化过渡,画面中透视纵深,就能通过景物的比例缩放来体现了。
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