为什么内地电影票房前三的导演都不是科班出身？

《哪吒之魔童降世》官方微博宣布，目前电影票房已经突破了48亿，陪伴观众们走过了暑期档的45天，而它也有望成为中国影史上继《战狼2》之后，第二位跻身50亿俱乐部的电影。

成为中国影史票房第三名！前三名分别是《战狼2》《哪吒》和《流浪地球》全部都是中国电影！现在最新的段子，陈塘关三兄弟京吒（吴京谐音）、哪吒、木吒（流浪地球里木星的重要戏份），终于顺利会师。

很快，就有人发现了这样的规律，这三部电影的导演都非科班出身：《战狼2》的导演吴京是武术运动员出身，混了多年武打演员后，才转行做导演；《哪吒之魔童降世》的导演饺子专业是医学，毕业转行动画制作；《流浪地球》的导演郭帆专业是法律，毕业后进了旅游卫视做一档音乐节目。

1.坚持所爱，无怨无悔。

吴京敢于拍完全没有商业成功前例的军事题材，并不像其他导演那样搞“爱国主义”投机，而是真心喜欢军事题材。

吴京拍《战狼2》的时候，特地呆在特种兵部队18个月，投资很大可以说倾家荡产，对战狼的诚意可见一斑。饺子拍动画，就是因为喜欢动画，才从医科生转行的。他不可能像科班导演一样，毕业没有拍动画片的机会，于是找了一家三维动画广告公司。

再看《流浪地球》，科幻类型的问题不是没有市场，而是没有经验，缺乏电影工业的支持，所以一般有经验的“聪明”导演都会琢磨着绕开这个“坑”，披着科幻的外衣，拍一部自己更擅长的爱情片喜剧片。

2.内行求稳，外行求变。

《哪吒之魔童降世》的预告片刚刚出来时，哪吒的形象着实吓坏了很多“小朋友”，非但没有动漫圈津津乐道的中国风，也偏离了二次元观众最熟悉的日系动漫审美，观众普遍反应从没见过这么丑的主角。

创新不一定都是新东西，也可能是抛弃不合时宜的老规矩。并非导演刻意求丑，而是他觉得无论是角色形象的定位，还是“打破偏见”的主题，这部电影的哪吒都应该是有点吓人的。

在郭帆看来，电影工业不发达，不光是技术问题，也是理念问题。他举了一个“场记软件”的例子，国外都用这个，一开始，“工作人员不用，说用这些产品还不如一张纸记得快，我说你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里面要寻找任何一个信息，你怎么找？”

3.因为热爱，所以敬畏。

吴京从小上的武校，文化功底非常薄弱。当记者在采访他时，特意提问“两部《战狼》都是您自己编的剧，这也是自己学的吗？”

吴京回答“学啊，不懂就翻书。编剧的“红宝书”、《作家之旅》这些书我都有，就去寻找里面的脉络、研究编剧的公式。自己写了初稿，再找专业的人过来聊，一起修改，融百家之长。”

《哪吒之魔童降世》导演饺子的制作理念便是“没有捷径只有死磕”。剧本前后修改了66个版本，全片1318个特效镜头占比达80%，汇聚了国内20多个公司，投入1600多人，不计回报、不计成本……

再看《流浪地球》，剧本总共写了数十稿，加起来上百万字，开机前完成了160分钟的动态故事板，一丝不苟，团队人数也从最开始的个位数到达了7000人之多，可见这部电影凝聚了多少电影人的努力与付出……

“过度”的投入出于一种心态，因为热爱，所以敬畏。因为敬畏，所以转型导演更愿意耐心打磨每个细节。

4.用心创作，尊重观众。

专业出身给他们带来的最大好处就是“混圈子”，特别是像影视圈这种“人带人”的行业，人脉是工作的最大保证。

学院派的电影人还有一种倾向，更看重电影圈子的看法而非观众，而圈子里评价一部作品主要是艺术价值。但电影对于观众只是一种娱乐活动，有没有艺术价值并不那么重要，这就导致学院派的电影，不管是商业片，还是艺术片，在普通观众看来，脱离观众，缺乏共鸣。

转型导演对普通观众有一种自然的尊重，饺子说“如果欺骗了观众，观众是很容易看出来的”。

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