演员内心活动如何用镜头表达？

决定还是放弃——心理矛盾

适用场景：主角内心矛盾冲突

场景设置：主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。我们可以清楚地看到主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。

表现手法：运用一些移动的道具，表现主角放弃的过程。

具体拍摄：一开始你要给演员一个大大的特写，然后演员要转过身去，于此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。

案例分析：在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然在你的电影中，它也可以是一辆车或是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。

拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向另一侧移动，同时演员转过身去。

第二个镜头从反方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过。拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。

决心迎接挑战——人机同时转向

适用场景：表现演员迎接挑战的决心——演员和摄影机同时改变方向

情节设置：演员先是正在逃跑，跑着跑着突然转过身来，决定面对困难。

案例：电影《锅盖头》中，电影主人公并不是因为害怕而逃跑的，他只是想找个更好的射击位置。当然，在电影中，你可以先让演员吓得飞奔，然后突然转过身来决定跟敌人拚了。

方法指导：演员首先要迎着摄影机跑过去，超过摄影机之后，转过身向后看。在演员跑的同时，摄影机也要向着演员运动，当演员转身得时候，摄影机也要调过头来。演员和摄影机同时相向运动能制造出很强的动感，但当演员转身停下时，一切又静止了。一动一静，戏剧性很强。

拍摄要点：拍摄的时候，摄影机置于演员对面，可以稍偏一个角度，也可以正对着演员，直接拍他的眼睛。要想拍出好的效果，在拍到最后的时候，摄影机必须离演员很近，这时候你无须拍摄演员面对的危险（因为在此之前，观众已经知道危险是什么了），你要做的只是拍摄演员的反应，让观众知道他正准备迎接挑战。

可以适用摄影车，也可以手持拍摄，摄影机的运动轨迹必须视演员而定。要想效果好，事先要做好铺垫，最好先拍摄一段平淡的画面，摄影机几乎不需要移动，然后突然切换到这样的拍摄手法，强烈的动感会让观众深刻地感受到危险的近在咫尺。

无法逃脱——跟踪镜头

适用场景：跟踪镜头（既有动感又有趣味）

案例再现：在电影《十三岁》中了，剧中角色拼命想摆脱妈妈，但她妈妈一直在后面紧跟着她，这个场景很具戏剧性，因为演员很明显想要逃开，但却怎么也逃不开。

一开始，当演员还在对话时，镜头相对而言还是静止的，但当演员转身愤愤地走开时，镜头就跟着她一起后退了。在演员行走的过程中，摄影机始终与她保持相对距离不变。于此同时，另一名演员在第一位演员身后紧紧跟着，同样也保持相对距离不变，这也就加深了甩不掉的感觉。观众可能会看不清后一位演员的样子，但这无所谓，只要她露出一点轮廓就够让人紧张了。

拍摄效果：这样的镜头会让人觉得演员想要把摄影机推开，观众会觉得自己也挡着演员的路，所以他们会有紧张感。只要采用这种拍摄方法，观众就一定能够感受到演员的痛苦。

拍摄要点：拍摄的时候，先拍对话的情景，但记住一定要留足后退的位置。演员刚开始走过来的时候，摄影机不要动，等她走到摄影机跟前再进行后退拉摄，这样就能拍出演员想要推开摄影机的感觉。

在很多后退拉摄的镜头里，演员是从一个走廊走到了另一个走廊，但是，如果你想要拍出这种想逃却逃不开的感觉，那最好只选择一个走廊，走简单的路线。

要结束这个镜头也有很多种方法，你可以让演员走进旁边的房间，或者让他超过摄影机，这样就会暗示：演员终于做出了重要的行动。

情节突转——摇拍加移步

场景适用：打斗场面刚开始（亮相环节）

场景要求：需要制造出一种强大气场——演员慢慢地移步，面部始终清晰可见，身后的背景围着她旋转，这就是气场，暗示着情节马上会有大变化。

具体方法：要制造出这种效果，演员需要走出一个半圆，在她移动的过程中，摄影机要从她运动的轨迹中穿过，直到拉远。这样的结合可以保证演员面部一直是朝着摄影机的，拍出来的效果很有戏剧性，演员仿佛是静止不动的，而她身后的背景却在飞速地旋转。这种旋转是幻觉。如果你真的把演员放在旋转台上，拍出来的效果会很可笑，而前一种方法拍出来的感觉就好像演员正悬浮在旋转的世界之中。这样拍就是想让观众感到眩晕，事实上只要屏幕够大，他们肯定会晕。

摄影要点：要想拍出最好的效果，你需要选用长焦镜头，同时移动要快，距离要远。拍摄的时候，摄影机的位置如右图所示，刚开始要离演员够近。在整个过程中，都要拍出演员刚刚经过镜头的效果，仿佛她的对手就在摄影机后面或者旁边一样。

拍摄的时候，演员要一步步地走出个半圆，并转过将近180度角。同时，移动摄像车一样从演员身边经过，一直追着她摇拍，保持演员在画面中间。如果拍摄成功的话，演员看起来就是静止的，背景在她身后迅速地飞过。记住，只有真正出现够戏剧性的情节的时候，才能使用这种拍摄方法。一般情况下出现这种镜头，势必马上会有一场大战，或者故事情节马上会发生巨大的转变，所以不要轻易使用这种方法。

场景结束——景动人不动

适用情况：场景结束。

场景设置：一场对话或者打斗已经结束，一个人走了，另一个独自矗立在镜头之中。

具体方法：首先，采用过肩镜头拍到两个演员在谈话，其中一个演员背对着我们。然后，正对着我们的演员走开了，摄影机就飞快地移到了那个演员的位置。摄影机在移动的同时，对着留在原地的演员摇拍。短短的几秒钟之内，背景飞速旋转，过肩镜头转眼变成了一个演员的特写。

拍摄要点：拍摄的时候，摄影机大约与头同高，使用长焦镜头，可以突出背景的移动。要想拍得平稳，你需要一台摄影车，且重点是，拍的时候还需要一个弧度。如果没有弧度，在摄影机移动到半程的时候就会离演员太近。如果你只有一个直的轨道，并把摄影机放在三角架上拍摄，那你可能就得不到想要的效果，可是带幅度的轨道又不是人人都有的，怎么办呢?你可以把摄影机装在升降摇臂上，拍摄的时候用摇臂把摄影机向后拉一点；或者你干脆站在摄影车上，不用三脚架或者摇臂，而用手持摄影机拍摄，这样你就能人工掌握弧度了。

这个场景可以完全采用手持拍摄，当然也可以加点稳定设备。关键在于，拍的时候要保证一个半圆的弧度，只有这样才能出效果。