从低成本恐怖短片到《沙赞》，导演David F. Sandberg的8个拍片建议

对David F. Sandberg这个名字还有些陌生吗？如果提到两部挑战感官神经的恐怖片《鬼关灯》、《安娜贝尔：造孽》，或是充满人性的幽默英雄电影《沙赞！》，或许你会比较熟悉，而这些正是出自导演David F. Sandberg之手。

事实上，早在Sandberg完成这三部大银幕作品之前，他就以另一个身份——YouTube上的ponysmasher，拍摄“去一趟IKEA就能搞定”的超低预算恐怖短片系列，也分享许多相关的幕后视频制作经历。本文将整理David F. Sandberg亲自归纳，关于他一路从独立创作的拍片人，晋升为好莱坞导演，当中的8个心境转变、体悟与建议，和读者分享。

拍摄短片时期，David F. Sandberg就是自己的“拟音师”

“想像一下，如果你必须用其中一种方式看完整部电影，

你会选择哪一种（烂画面好声音／烂声音好画面）？”

也许你会认为，对一个拍恐怖短片起家的导演来说，常会以声音营造氛围，因此这样的说法从Sandberg口中说出似乎有些偏颇，但他用两段同样的画面来说服观众：一个画质低落但声音清楚；另一个声音糟糕画质优异，哪个让你更不想看完影片？

结果显而易见，音质极差的那一段，确实更影响观影体验，但Sandberg也解释，即使不现场收音，声音在后制处理上也相对比其他项目省时省力，因此还是以拍摄为优先，只是别忘记声音的重要，他开玩笑称：“录下好的声音也许不像拍出好画面那么『性感』，但确实是再重要也不为过的事。”

《鬼关灯》（Light Out）是由Sandberg拍的同名短片发展而成

“你有怎样的画面，比你有多少的解析度，重要太多了。”

Sandberg承认自己当初在拍短片时，也非常在意解析度的问题，认为一定越高清越好，而且不想在后制上做任何感觉会影响画面品质的调整；但拍过三部好莱坞电影后，他认为解析度绝对没有你想的那么重要。

毕竟现在后制能处理的事情越来越多，加上荧幕显示器、IMAX等技术革新，对影像呈现的要求已经不只是“清楚”，更重要的反而是对比、尤其明暗部份的细节表现（例如HDR），是否能让影像更为“锐利”。Sandberg也澄清：“我并不是说如果你有那种解析度8K之类的摄影机，别用来拍摄；我只是想表达如果你没有那种设备，也不用担心这个问题。”

“确实思考自己一开始想做什么，接下来要做什么，并且跟演员沟通，

这是很基本，却偶尔会被人忽略的事情。”

原本在自己家里独立创作，后来到好莱坞的大型片场，与更多演员、剧组人员合作，Sandberg确实经历了两者之间的巨大差异——工作上的急迫感。低成本独立拍片时期，往往有了想法便马上付诸行动，整个过程是快节奏、充满能量的；反之，在大视频制作的拍摄现场，则多了许多“等待”。

“在拍片现场，有很多时间都在“等”。你坐在那等，演员们也是如此，那种情况很难维持活力，很容易忘记自己在哪、想做什么。”Sandberg表示，有时甚至是看到剪出来的画面，才惊觉：『她为什么没表现得更害怕？』或者『他们怎么没跑起来？』之类的问题。因此他提醒，永远都要保持拍短片时的急迫感与活力。

《安娜贝尔：造孽》（Annabelle: Creation)

“有时候你必须做得夸张一点，才能刚好达到你本来预想的结果。”

听起来也许有点奇怪，但就像是当下拍摄时，你可能觉得某个运镜做起来好像很疯狂，而实际呈现的画面看起来却稀松平常，Sandberg表示：“我鲜少在剪辑阶段时，说出像是『我觉得这个应该小一点，别那么极端』之类的话，情况往往相反，我总希望能更多更大更夸张一点。”

他提及第一次看到《安娜贝尔：造孽》在现实中的那栋房子时，还觉得有点太特色鲜明、太“提姆波顿（注1）”，结果拍完看起来也没那么夸张，就只是一间怪怪的老房子；因此处理房子灯泡爆破一幕，他特别要求特效人员要来场“麦可贝（注2）”式的爆炸，以达到“一般”的效果。

注1：Tim Burton，风格黑暗怪诞的鬼才导演

注2：Michael Bay，以惊人爆破场面闻名的导演

“不好的结局，足以抹煞你前面做的几乎所有事。”

关于这点，Sandberg以自己的长片处女作《鬼关灯》为例，他表示在试片的时候，观众反应非常热烈，最后得到的分数却不怎么样，后来才发觉，原来观众并不喜欢结尾。

“我们有点拖太久，试着呈现太多内容。”Sandberg说。为此，他们举行另一场试片，放了剪掉后面整整五分钟内容的版本，评分果然窜升至高点。他也认为一个好的结局，能让观众接受很多事，哪怕前面剧情很拖、很多地方没那么完美，观众都可能因为一个好结尾，而喜欢这部作品。

Sandberg目前唯二恐怖长片作品，都是由恐怖大师温子仁监制

“我跟你保证，那绝对不是真的很糟，至少不像你想的那么糟。”

在首度执导长片《鬼关灯》时，Sandberg就已经被制作人告知，肯定会觉得初剪版本是“垃圾”，他也承认即使如此，第一次看还是认不住说：“我知道其他导演肯定觉得这是垃圾，但...这真的是垃圾。”

不过事后他也理解，这都是大规模大制作必经的过程，初剪版本只是雏型，一定需要花时间去整理、修改，要给这个版本一些“按摩”，做更多不同的尝试，才能得到更好的成果。因此，不要第一时间否定自己的作品，花心思去想要怎么修改才更实际。

Sandberg的老婆Lotta Losten，是他“超低预算恐怖短片系列”的最佳女主角兼工作伙伴

“拍片最棒的时刻，就在你还没完成它以前，也就是前期。”

Sandberg认为，还没拍任何画面之前，任何作品都有有无限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但开始拍摄到一半之后，就会迎来第一个“失落”：“现实会让你知道：『好吧，这也许不是世上最棒的作品。』事实上，那可能甚至跟我心中想的完全不一样。”

接着第二个“失落”，就是千辛万苦完成拍摄之后，却看到前一点提及的“初剪”版本，陷入与现实妥协、试着努力修改出最好版本的挣扎之中；最后一个“失落”，就是完成作品之后。因为一切为了拍片而努力的生活模式即将改变，一切又得回归从前，仿佛一个重要的目标与生活重心消失了。

当然你也许会成功，会赚到更多钱，但是作为拍片人会有失落感可能还是无法避免，因此要学会接受并处之泰然。“我单身、没工作、没钱，还住家里，好莱坞像是另一个星球的东西，根本不可能发生。”Sandberg也坦言自己20岁左右的生活一团糟，甚至要服用抗忧郁药才能度日，所幸他没有因此

一蹶不振，才能与老婆Lotta相识并合作拍短片，一路拍到好莱坞卖座长片。