哪吒 , 能成为下一个超级国民IP吗？

设计背后的故事

在场景构建上，新版也传承了老版哪吒水墨画的精髓，为观众呈现出一幅视觉盛宴。

而李府家将的造型设计，无论是人物服饰线条还是表情动作，简直就是老版的三维复刻。

在《哪吒闹海》上映35周年时，Google特意用哪吒元素设计搜索logo来纪念此事。

从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》，动画市场经历了沧海桑田，但是观众的眼睛是雪亮的，精打细磨的作品，任何时候都有人买账。两版《哪吒》既有相通之处，又各有立场，从“反抗父权”到“反抗宿命”，价值观的演变折射出时代赋予哪吒精神的新解读。

成为下一个国民IP

哪吒在中国人心中是仅次于孙悟空的存在，倘若5年前尚无《大圣归来》，当易巧找到饺子说“咱们花三五年时间沉下心做一部长片”时，估计饺子会毫不犹豫地选择“大圣”。

每代人的童年都会有一个哪吒，不过随着时代变迁，关于哪吒的形象却在不断演变。哪吒早期的动画形象出现在1961年的《大闹天宫》，圆圆的脑袋，白胖的体型，很符合当时人们对仙童的想象，而“萌”的设计风格在很长一段时间内影响着后人对哪吒形象的塑造。

79版《哪吒闹海》人物性格饱满，角色线条设计流畅，打斗动作行云流水，被许多人奉为最经典的哪吒。

“是他，是他，就是他，少年英雄小哪吒......”这是《哪吒传奇》的主题歌《少年英雄小哪吒》，很多人可能不记得这一版哪吒的形象，但对这首郎朗上口的歌词却是过耳不忘。

《十万个冷笑话》用“二次元”的方式将哪吒的形象塑造成萝莉面孔，金刚身材，这版最不正经的哪吒通过兼容开放的文化氛围，走进不少年轻人的心中。

而被誉为“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒，从上映以来就备受争议，他没有完全忠于原著，却契合当下市场和观众的需求，谁家还没个“熊孩子”呢。还有很多人觉得，咋一看，新版哪吒黑眼圈、地包天，牙齿稀疏等设计风格，与英国虚拟乐队Gorillaz太像了。

电影火了之后也会有各种声音传来，有人质疑电影的价值观太假，有人觉得电影质量尚撑不起如此高的赞誉，其实有争议是好事，排除无意义的杠精，相比于捧杀，那些提出反对声音的人们，内心更希望中国动画电影能够越做越好。

讨论引发话题，话题发酵有助于IP的大规模普及，《哪吒之魔童降世》团队深谙此理，早在电影上映之处，就在微博、抖音等社交平台发起互动话题，吸引大批自来水流量为IP造势。

当年《西游记之大圣归来》横空出世，将黑夜中的动画产业撕开一角，漏进一丝希望的曙光，田晓鹏导演说：“中国动画需要自己的英雄”，如今《哪吒之魔童降世》无疑将这个口子撕的很大了。

电影片尾彩蛋是《姜子牙》的预告，不少人猜测导演计划做“封神宇宙”，甚至有网友草拟出一份电影计划表。不过我们需要理性的看待这件事，漫威宇宙的成功在于漫威影业数十年始终如一地对IP质量的全局把控，但《姜子牙》由彩条屋筹备拍摄，不是饺子导演的可可豆负责，国漫是在抱团取暖，目前谈宇宙概念尚早。

观众之所以迫不及待地提出“封神宇宙”计划，是因为这些年我们的动画市场被日漫、美漫压制得太久了，不希望孩子的童年记忆都是《海贼王》、《哆啦A梦》、《猫和老鼠》等，并非是说这些不好，而是太渴望拥有属于自己的超级IP了。

《山海经》、《封神榜》、《西游记》等中国上下五千年文明的深厚底蕴足以支撑国产动画的创造辉煌，我们不缺好题材，只缺将好题材转化为电影的人才。那个特效师到新公司还能遇到《哪吒》项目，不正说明国产动画的圈子太小了吗？

国漫真正的崛起是靠整个工业化体系的成熟程度，不是几部成熟作品，但国漫的崛起需要饺子这样的导演。

想要将文化符号IP化，需要文化母体和时代价值相契合，既要继承传统，又要推陈出新。哪吒与生俱来的反叛精神已成为一种文化符号，有望成为继孙悟空之后，中国动画市场上的下一个国民IP。