原来 Vlog 还可以这样玩？浅谈 Vlog 的开放性思维和前期策划

江湖规矩，

先看片，

后说话。

大韩民国 Vlog

△ 拍摄器材

3 台 iPhone （5s / 6 / 7p）

MK10 手机脚架

2 个移动充

看完了，大家也许会问：这真的是只用手机拍的吗？

对，真的只用手机拍的。但手机并非难题，而我觉得自己在摄影方面做得也不好，技术问题也不是本节分享我想说的，接下来我想问大家一个问题：

你觉得这是一条 Vlog 吗？

每个人有每个人的答案，而我的回答是 —— 这是一条 Vlog。

持相反观点的小伙伴可能会有各自反对的理由，那在我说「前期策划」之前，不妨我们先聊一下「Vlog是什么」的话题。因为这点真的很重要，当然接下来的话都是主观认识，无关对错，望各位取其精华，去其槽粕。

01

什么是 Vlog

定义事物就像一个画框的过程，框本身的大小会限制我们的视野与想法，而所有的方法论也只能在仅限的范围里谈论。所以在回答怎么拍 Vlog 之前，也许要再探讨一下 Vlog 的可能性。

在风口接一个风口的互联网时代，Vlog 算是一件新鲜事物，但感觉又像是被快速催熟的果实。新鲜义为诞生不久，催熟表现在它似乎已被定性为一种形式上 A-Roll 为主（博客直接与观众交流互动，主要以面对镜头的方式说话），B-Roll 为辅（人文风光的一些散镜作为过渡），内容上分享播客生活的影视作品。

「视频博客」无疑是等于对生活、感受与想法的表现与记录，但形式上是否局限于 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补，这个我持开放性的态度。因为大家在谈及 A-Roll 为主这点时候，本质上是从【真实】与【日常】两个层面来考虑的，【真实】即播客与观众打破第四面墙的直接互动，表演成分少，长镜头记录等；【日常】说白就是操作相对简单，相对策划型的创作来说可以量化生产。但难道一个全程没直接看镜头的、经过周全策划并且不是日更或周更的视频博客，就不是 Vlog 了吗？举个不太恰当但易于理解的例子，一个外向的人跟你亲近，跟你述说他的一切不是因为他真实，而是因为他外向，而一个内向的人把自己反锁在家里过自己的小世界，你不了解他的一切，觉得他高冷，但不代表他就不是一个鲜活的人了，他也是真实的，只是那种真实没那么亲切罢了。

所以，定义 Vlog，我觉得如今都为时尚早。他是记录生活、感受与思想，但形式绝对不仅是 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补。但有一点可以肯定的是，它必须是【真实】与【日常】的，线上我看你是这样子的，线下接触也会是这样子的；线下你住不了五星级酒店，线上就没必要逞强去表现。私以为接受了上述的前提，Vlog 未来可能性的大门才会被打开......

任何变革都不能一蹴而就，有时候步子迈太大会受伤，但从形式上渗透会是一种取巧的办法，千万不要给 AB-Roll 限制了你的创新。在你我生活都不比别人的随手一拍精彩的时候，更需要从形式和创意上面多花心思。而且说不定形式上的创新会反补到内容的创新，那时候才会是 Vlog 百花齐放百家争鸣的一天。

02

一条好的 Vlog

以我的第一条 Vlog《杰西传奇》为例，谈一下自己的创作想法，但不具备普适性，仅供参考。在知道「怎么拍好」之前，先要知道「什么是好」，在我看来，一条好的 Vlog 至少要具备以下三个条件之一：

有用，有趣，有共鸣

【有用】简单说就是干货类，这种 Vlog 屡见不鲜，往往也能最快吸粉，比如分享影视干货、美妆知识和探店做菜等，反正能让你学到知识本领或拓展你认知范围的均属这一领域；

【有趣】可以分为内容上有趣或者形式上有趣，内容是指播客的生活本身有趣，比如被捧上天的油管红人 Casey Neistat，他的生活态度和生活经历本来就与普通人很不一样，自然玩法也很多种；而形式上是指制作层面的独具匠心了，例如策划编排别具匠心，故事讲得特别溜；拍摄手法新奇百出，什么无缝转场天旋地转；后期无数个通宵，把一堆苟延残喘的素材拼接得回光返照等等......呃，反正不要被贫穷限制了想象力。而假如你有钱，更加不应该没想象力。

【有共鸣】比较玄学，但也是最具「杀伤力」的，有句话说得好，研究作品不如研究人，如果别人能从你的作品看到了自己的生活痕迹和所思所想，或者你把一些潜藏在他心底里的朦胧幻想与梦牵引了出来，那你的作品某种程度上来说，也是他自己的作品了。谁都有被影视作品打动的经历，好好回忆一下那种感受。

而我的第一条 Vlog《杰西传奇》，自认为是做到了有趣与有共鸣的。下面我会以这两点出发，简单讲述一下前期策划的心得。

03

只谈策划，不谈风月

对于《杰西传奇》的评价，大半以上的留言都是说「剪辑炫酷」「后期好棒」「跪求 BGM 」「别人家的 iPhone 系列」等。说实话，这类赞赏我看上去并没什么触动，反而是「充满魔性」、「脑洞很大」、「粗犷的精致」这类型评价，令我比较欣慰。

因为剪辑、BGM 神马的都是后期的事，它掌控不了大局，也决定不了片子的方向，但前期的策划可以。这些魔性脑洞与粗犷的精致，在前期策划时候已经大抵在我脑海中打下了烙印。假如没有前期精心的策划，后期就算怎么搭救，片子也只可能是无本之木，下面介绍一下自己前期策划的创作手记。

• 预设主题 •

片子要有主题，只要不是偏激的、煽动情绪或者违法的价值判断，都能作为你片子的主题。主题一方面是你片子的精神支柱，是所有东西的承载。你可以不往深去挖，但这是你个人形象输出的最关键一环，也是你区别于他人最本质的一点。很多流水账的片子不是因为他们记录方式冗长而无重点，而是他们缺乏主题，假如纯粹一镜到底地对着镜头说话，但你发表的是你的态度与观点，那也是有主题的片子。但这里我建议（纯粹个人偏好），主题切忌多而杂，一部片尽量一个主题就好，不然难以深入，走马观光到处蜻蜓点水难免会得浮躁，而且也容易将你要说的东西过早摊薄掉。

《杰西传奇》的主题是人应该抛离社会的世俗偏见，遵循自身的自由意志。当然你也可以是很简单的主题，比如「某某网红店的冰激凌真的是全广州最难吃的」，这也可以是你的主题，这无分好坏与高低，只要是可以传播的价值判断。

确定了主题之后，就可以视主题而架构你片子的结构了，要将「主题」落地，放在结构里的每一处角落，最终是为了论证或完善或颠覆你的价值判断。好看的皮囊千篇一律，片子的结构大抵离不开起承转合或总分总等，但有趣的灵魂万里挑一，怎样做到有趣这真的不能一概而论，关乎你个人的品味喜好和能力素养。这样一句话带过看似很不负责任，但这也正是创作最私密的部分，如果说主题是一种欲望，但这部分就是用你毕生的经验在将这种欲望具象出一张蓝图，这个过程你是给自己提出问题也是跟自己在对话，你会越来越清晰你想说的是什么和你想要的是什么。

《杰西传奇》的主题看似很「大」，但落地却很「俗」。首先把大主题再细化（即说人话），世俗偏见是啥？—— 世俗的审美标准，拜金消费主义；自由意识是啥？—— 老娘就想拼命吃，不减肥不整容。于是怎么去表现？调味炸鸡和原味炸鸡，美女和杰西，在这里头似乎找到那么一点联系？然后抓着联系不放，以这个最原始的点去发散。将任何看似没强联系的东西通过一种蒙太奇思维绑起来，最后讲出一个带有起承转合的故事。

要声明一点，策划归策划，片子里头的人物表演和性情都是本色出演，所以它是真实的。而恰好这种被细化落地之后的主题也是接近观众生活，他们多多少少也能引起共鸣，感动自己也要感动别人。

以上介绍给大家的思路是：主题「先行」。「先行」是一个出发点，不代表出发之后就一定是论证的过程，记录不是伪记录，策划是描绘你的一张地图，跟着地图走不代表就不是探险，路途发生什么我们尊重事实就好了，到达终点时候也许最终既定论点会被推翻，也许旅途中途会发生意外拦腰折断，但往往这就是生活本身。

• 勘景踩点 •

这点是很多人忽略的，但我个人觉得很有必要。当然踩点不是叫你实地考察一遍，这不现实而且很刻意，但你可以用其它办法先大概预览一下拍摄的场景，比如网络。

因为场景除了好看之外，更重要是它是情感的依托。有些动作只能在这样的地方做才有那种味道。而且提前知道你所要到的地方大概是怎样的环境，对于你现场的调度和拍摄也有一个大概的预期。如果说结构是片子在时间上的凝缩，那场景便是空间上的延展，所以不要忽略你片子里出现的每一个场景。事前做到心中有场景，才能有的放矢—— 在哪里该做什么事情，该说什么话，发生什么故事。最后按照拍摄需求，做出高效的行程规划和路线方案。

《杰西传奇》的「踩点」是在各大旅游网站上面进行的，结合搜索的景点图片来策划杰西在相应地点的表情与动作，所以才能在旅行时定时定点地完成拍摄方案。

• 脚本撰写 •

前面两步完成之后，就可以撰写一个拍摄脚本。上面有每天要去的地点和每天要拍摄的镜头，甚至细化到每个镜头的表演，当然有些镜头是硬性要拍的，有些就可遇不可求。比如说，我知道我要去济州岛，有一些宏伟的延时我必须要拍，而且根据先前预览的场景图片我知道我也肯定可以拍到，又比如我知道韩国的国旗我必须要拍，而国旗要拍出怎样的感觉？因为之前我对内容和调性有了明确的需求，所以我最好要拍到有气势的飘扬的国旗，所以...

△ 凌晨刚达韩国，在等候机场大巴的空隙，

顶着零下的寒风，我拍下了还算满意的国旗

另外脚本不需要累赘冗长，格式因人而异，只要简练并且自己看懂就行。因为在外面跑时候没那么多时间给我们看密密麻麻的字。当初我就是随身带着脚本，生怕一些必要镜头拍漏了，每晚回酒店都要检查。假如当天有一些必要镜头因为各种原因没拍到，我会当晚睡觉前调整策略，力求在明天的行程补回。

而半天一天周期的 VLOG 也是同理的，脚本不是一个煞有介事的存在，只是一个辅助创作的媒介，正所谓好功夫不如烂笔头，谁都不可能做到忙而不乱，更何况在高密度创作的状态下。

• 其它技术层面的准备 •

具体参考其他专业人士的答案，我就不作详述，但不说不代表不重要。比如我拍《杰西传奇》之前知道我只有手机，那我会提前做好以下的准备：

1.购置三脚架配件；

2. 学习 iCloud 的使用，在旅行过程中及时备份素材；

3. 手机安装并学习 FiLMic Pro 和 Lapse it 两款 Apps，以至于扩展并强化手机摄像和延时拍摄的功能...

反正知道自己在干嘛什么重要，但我强调的是让器材为我所用，而不是背着一堆器材出门刷安全感。所以不要被器材限制了想象力和行动力，不要做键盘摄影师。

04

总结

以上就是这次分享的主要内容，回过头看感觉并没什么直接的「干货」？也没有直接告诉你如何把自己的 VLOG 做得有用、有趣或者有共鸣。但私以为道比术更重要，出师前的谋篇布局比具体一两个转场要更重要，运筹帷幄之中才能决胜千里之外。

但也许你会觉得这样做 VLOG 太累，太功利化。也许你只是想轻松地记录个人生活，不需要带着这么多沉重的包袱。当然任何行为都是允许的，说白了 VLOG 是自己的事情，每个人有自己的自由意志和选择，因为不管你做不做策划或者不管你做的是什么选题和主题，假如你坚持记录，纯粹就让时间成为你的命题，一年之后蓦然回首，你发现自己记录的也算是一段小历史。

但要想深刻，那就要深入。而有时候过于「功利化」也不见得而忽略了体验，就拿这次韩国的 VLOG 来说，相对于个人内心世界的探寻，我比较少关注身边的事物，但这次因为拍摄附带了强动机和强策划，让我加强了对周围细节的关注，一路上我的感官变得更加警惕和敏锐了，反而令我看到和听见了日常不会注意的东西，那是一次全新的体验。说不上脱胎换骨，但算是在创作过程中找寻的一种感觉，确实也需要这样的一种感觉。

要做生活的目击者，不要在生活中寻找你要的东西，而是努力感受生活中到底发生了什么。不是有个既定的态度让然后去发掘论据，而是要尊重事实。用事实判断而非态度判断。生活是复杂的，要关注复杂并且表现复杂。

以上，共勉。

最后下一个定义：策划是让片子的 60% 在你脑海中成型 ，另外的 40% ，是属于命运的惊喜或惊吓（当然这个比例我也没做过研究与量化，因人而异）。

△ 这个画面完全就是惊喜