打造超现实主义照片

对于很多刚刚接触的摄影小萌新而言，在前期拍摄完raw格式的文件之后，有意识的导入到电脑里利用后期制作软件进行调色处理，无非就是加一些高光阴影、对比度和清晰度去朦胧自然饱和度。那么图片后期仅仅是到这里就可以导出成片了吗？

　　当然远远不止这一些，对于现在使用较多的photoshop而言，主页面左侧的工具栏，主页面上方的菜单栏以及后期加入进去的插件，都会是我们图片后期处理的得力助手。

　　前期拍摄

　　首先是针对前期拍摄而言，为了保证我们的后期处理更加简单，不给自己增添不必要的麻烦；在前期拍摄的过程中，我们要提前考虑到想要做的图片成品大概是什么样子的，在拍摄过程中尝试多种角度进行多次拍摄，以此保证我们素材的数量是足够的。

　　很多常见的素材也是后期都会用到的，比如蓝天白云、火烧云等类型的素材，然后就是常见的飞机、人物剪影等等，这些都会成为我们后期处理时可以挑选的素材。

　　在我们拍摄图片的过程中，我们需要选择相机中的raw格式进行拍摄，从而保证我们的后期空间是足够的。

　　创意影视后期

　　所谓的创意究竟是什么意思呢？创意可以通俗的理解为创造，出其不意。

　　其实当我拿到这张图的时候，并没有太多的想法， 但是后来我把那一次所拍摄的几张素材综合到一起之后，我才发现原来ps可以这样玩，图片可以如此刺激的合成。

　　以下就是这张图片拍摄的原始图片了。三张分别是学校操场上的割草工人，学校后山上的农作物田1和农作物田2。在完成这张图片之后很多人问我，农民在收割什么，我尴尬的不知道怎么来回答。其实最开始的时候并没有中间这一个渐变的过程，只是把收割的感觉和农作物结合在一起，又正值秋季是收获的季节，所以将图片里添加了渐变的过程，从而表达我对秋收的理解。

　　有人可能会感到惊讶，原来还可以这样玩？是的，其实图片的后期处理并不一定是针对一张图而言，我们可以通过图片后期将我们所拍摄的多张素材进行拼接处理，从而来表达出我们想要的效果。

对于ps而言无非就是一大堆图层在各种叠加模式下的混合，从而产出一张漂亮的静态图片。那么接下来是我所拍摄到的一些实际案例素材的前期和后期对比案例图，以此作为实例分析。

　　这张图拍摄于2018年1月，在北京的国家大剧院拍摄，相信各位北京的朋友们都一定看到过很多类似的图片。而对于色彩上的强烈冲撞，相比于其他的图片而言更加有新鲜感和纯净感。对于建筑摄影而言，建筑设计师的初衷会是干净，富有质感和线条美感，所以我放弃了原有的黄红色，选用这样一种高调的白色作为主基调处理图片。因此中间的红色部分得以特别强烈的产生了色彩的冲撞，让画面更加震撼。

　　第二张拍摄于南京市方山风景区的一条山路上，可能有朋友会问原始素材是不是没给全？并不是，这就是前期我所拍摄的素材，利用这张发卡弯道进行多次的反转以及填充处理从而达到最后的峰回路转的山路效果，让画面更加饱满充实。

　　以上这张图拍摄于广州大厦附近的一个屋顶游泳池，他原本的样子正如大家所见是一个半圆矩形的样子，当我拿到这张图之后，就对其进行了反转操作，变成了一个矩形的样子，不知道大家有没有发现，无论是这里举到的例子还是我图库里的图片风格，都是给人一种秩序感，一种简洁感，而这样的图片能够达到一种耐看的效果。

　　接下来想要来说的就是我拍摄失败的一张图片，但经过超级抢救还是把我想要的部分竭力救回来了，同时也是要告诉大家，能够前期避免的失误尽量不要去犯。这张图片拍摄于上海的保利大剧院，原图很小，因为踩点失误，并没有携带足够长的镜头，所以后期裁剪损失较多，同时我在匆忙的拍摄过程中，忽略掉了左侧纹理中的一个耀斑，这个半透明的耀斑出现在图片里，而且是比较规则的纹理中，在使用仿制图章或是污点去除就很难将其抹掉，在这就不讨论怎么去处理了。（大概就是加深简单让耀斑融合进背景，重新上色处理）

　　想必每个人出去拍东西总会拍点所谓的装x照留做纪念，所以对于我们来说有一张高格调的自拍照也是很有必要的。上面图拍摄于北京的三里屯，最开始对于这张图并没有什么想法，只是看了几分钟之后想要一种特别的视觉冲击感，于是就进行了三张图片的缩放叠加，从而达到我想要的这个画面，然后把自拍的素材放在中间，作为中心重点，最后调色处理，从而达到了这样一副震撼的自拍照。

　　很多时候当我们打开ps之后可能并不一定能够马上理清思路来进行后期处理，而是需要静下心来去想我们想要的画面到底是什么样子的。同时就我们积累感觉而言，现在很多国内外的摄影师网站上都会推送一些优秀的图片作品，有些可能是自然风光人文纪实，那么还有一些就是创意类的图片，通过摄影师在图片中加入自己的一些想法从而达到一个比较理想的画面。