如何锻造唯美国际化的影像 | 专访刘驰导演

每个导演在工作时候，都需要思考如下几个重要的问题，这场戏的概念是什么？摄影机该摆哪里？要和演员说些什么？甚或，细致到要打什么颜色的光、使用什么样式的道具，都需要经由导演的考量。

1950年代中期，法国《电影手册》(Cahiers du Cinéma) 强调导演在影音作品中的重要性（即「作者论」politique des auteurs），认为负责场面调度（包括摄影机调度、员调度）的人才是「真正的作者」，其余合作拍摄的摄影指导、灯光师、美术、剪接等工作人员，都只是这位「作者」在技术上的助手。「影音作品」顾名思义，就是依靠影像和声音来传递讯息，导演几乎决定了最终呈现出来的所有视听元素：构图与运镜、灯光、场景、剪接、配乐等等。

诚然，「作者论」过多地强调了导演在剧组中的决定性作用，尤其是在大型制作的项目中，拍片是「集体创作」，注重的是团队合作，而非导演个人的表现。但是，「作者论」无疑也点出了，不论何种类型的影片，都是「导演」署名的作品。在创作层面，导演对影像的熟练运用丶对美感的敏锐捕捉，就显得格外重要。

本次，大峰传媒邀请到了知名导演刘驰(Phoenix)，和大家分享，她的导演心路历程。

「前卫的视觉风格，细腻的情感表达。」

刘驰（Phoenix），澳籍华人、澳大利亚导演协会会员（ADG）。10年媒体影视工作经验。2007年于澳大利亚新南威尔士大学数字传媒系毕业，获得硕士学位后于纽约电影学院和澳大利亚电影学院进修导演专业。

刘驰善于尝试各种数字媒介，如声音，动画，CG等让其作品有独特的风格。刘驰导演对于视觉传达的深刻理解凸显在她的商业作品中。她的作品具有电影感，前卫而充满张力。

长篇电影《猎金骑士》

5集喜剧《漂er》

凭借《30 1/2》，周杰伦演唱会宣传电影《On The Road》等优秀短片电影曾在多个国际电影节获奖

纪录片《童年的游戏-跳房子》入选2015年爱奇艺新生活影像展。

德国拜耳、联合利华力士、玉兰油、AUSSIE（宝洁集团）、英菲尼迪、福特、京东、阿里巴巴、美汁源（可口可乐）、西门子、腾讯、爱奇艺、优酷、Za（资生堂）、Urban Revivo、郎酒集团、兴业银行、麦当劳、出彩中国人、阅文集团、美居酒店、华为、小米等。

（DF：大峰传媒，Phoenix：刘驰导演）

DF：在澳洲的成长和求学经历，给您的创作生涯带来了怎样的影响？

Phoenix：在澳洲生活、学习、工作的11年，我觉得对我最大的影响就是英语。语言除了是沟通工具，也代表了一个文化，一种思维模式。当你掌握了一种语言，其实潜移默化的就是在用另外一种方式在思考。当你的思维方式改变了，自然就会影响你做的事情，你的整个人生经历。

恰好又因为英语国家的影视行业发展比较发达，我现在自学任何线上线下教程，跟人沟通，读书文字交流都不是问题，可以学习的资源也很多。当然现在很多人英语都很好，网上学习也很方便，这是学习的革命带来的方便，让学习的时间和金钱成本变得很低。只要你想学，其实在哪里都一样。

我大学学分修的很快，两年半就毕业了。学的是数字传媒，所以一开始接触电影就是数字时代。我的老师都是在类似animal logic这样一线的后期公司的工作者。所以我很自然的成为了数字技术的支持者。所以我比较擅长运用数字技术给影片加分。

我平时也喜欢研究一些比较前卫的技术。

DF：因何选择到中国工作？觉得中国和国外[澳洲]的影视工作环境，有何异同？

Phoenix：橘生淮南则为橘，生淮北则为柚。人也是一样，需要合适的生长土壤。在澳洲有行业协会，制度更多，制度虽然有保护作用，但同时也降低了很多可能性。在中国这个土壤，什么都有可能。我更喜欢中国的影视工作环境，因为它可以给我无限的空间生长。

DF：影视专业背景，在真正接案做导演的时候，给了您带来了哪些影响和帮助 ？

Phoenix：其实在大学里学的都是非常基本的理论知识。真正的积累是从大学毕业之后开始的。绝大多数的专业技能也是在实践中学习的。

如果我可以再上一遍大学，或者如果要给正在念大学的学生们一些意见的话，我希望可以抓住一生中难得的不需要被现实的世界所困扰的时间段，可以自由的学一些自己真正喜欢的东西，读一些看似「没有用」的书，拓宽自己的面向，不要过早的进入实践阶段。等毕业之后，就很难有这样奢侈的时间了。技术只是入门的门槛。无论哪个行业，最顶尖的人物拼的都是想法，眼界，格局，都是哲学家。

DF：您每接下一个案子之后，会做什么准备？

Phoenix：接下来一个案子之后要做的第一件事就是去了解客户的品牌，和他们的竞品。他们的品牌的调性是什么，做过什么样的广告，代言人是谁，目标客户是谁，定价是什么。我听说过很多项目都是因为没有把握住客户品牌的调性，哪怕片子拍出来效果再好，客户也不会买单。就算收片了也不一定投放。

关于具体的拍商业视频的流程，我在大峰传媒做过一堂「直播课」，比较系统的讲述了我拍《英菲尼迪》的那个案例。大家想深入了解的话有空可以去看看。（直播课31期 | 导演刘驰分享广告制作创意）

DF：您开始觉得自己能 Handle 一部完整的作品是什么时候 ？

Phoenix：应该是2012年拍自己的第一部网剧。是一部讲留学生题材的网剧，一共5集一百分钟。当时什么也没多想，找了几个朋友，大家都很支持我，就一起干了。

我们在把作品拿回国发行的时候，对方说都没见过我们这么年轻的制作人。虽然作品现在看起来很稚嫩，在澳洲的小圈子里还是反响不小的。

对我来说也是一个难能可贵的经历，也是那个时候我就决定了要坚持做导演，只要想做，就一定能做到。对我来说，创作带给我的吸引非常大，作很多时候都是靠一时激情一鼓作气。

DF：一路走来，是否有一些故事或事件让您铭记至今？

Phoenix：我一直觉得我做的事情是蛮有意义的。之前做智利樱桃的客户，握着我的手对我说，他们的产品是对他们国家非常重要的一个出口产品，而中国是最大的出口国，所以这只TVC很重要。他真的很爱他们的樱桃，现场他跟我们工作人员在一起，一颗颗挑选最好的樱桃来拍摄。最后片子拍完他很满意，给我一个大大的拥抱。

还有我也会做一些初创品牌的项目，比如去年做的曼森博格，创始人是比我年纪还小的创业者，他们做的是跟哈佛大学教授合作的推进人类科技进步的科技产品。虽然是小成本制作，却是去年我在网上点击率最高的一条作品，后来我也看到有其他创意拿我这只片做参考片。

还有我之前做过一个小米旗下的工具组，也是一个新产品。产品设计师倾注了很多热情在产品设计上。品牌方也比较想走高逼格路线。我们拍了一条黑白的比较抽象的，没有那么卖产品的片子。 产品上线之前大家都很忐忑。但是据说片子一上线，产品就卖脱销了。

相比于一个成熟的大品牌，我拍的一条片的意义对这种初创品牌的影响更深远，我能为他们做的也更多。同时也是这些热爱自己的产品和品牌的人，感染和影响着我前行。

刚入行的时候我并没有太多选择，是项目选我。现在基本上我没有太多空档，那我会选择一些我真正感兴趣去投入我的生命和时间的项目去做，尽量去做一些有意义的事情。

DF：觉得自己的作品有偏向某种「影像风格」吗？

Phoenix：客户对我的评价是我的风格比较视觉系、唯美、国际化。大部分导演会都说风格不是自己有意识去刻意建立的。你自己喜欢的风格，就不自觉的会去找那个方向的作为参考。你不喜欢的风格你自然也不会去参考。你找的参考体现了你的审美，你的品味。渐渐也就形成了你自己的风格。

DF：当初为何会选择到巴黎拍摄？

Phoenix：巴黎是一个无死角的，怎么拍都很美的浪漫城市，跟我们的脚本很契合。另外因为客户的产品源自于世界各地做，全球化是他们的商业战略。所以我们的场景设定会选择代表性比较强的国际大都市。除了巴黎，将来还计划去纽约伦敦等地拍摄。

DF：亚洲女主角+法文画外音，为何这样设计？

Phoenix：我觉得这是一种文化融合。用法文画外音来融合法国巴黎的景色，表达客户产品全球化的特点。而女主角是中国人除了显得别出心裁些，对中国受众来说，又比法国演员更亲民一些。这样的设计是经过多方考虑的。

DF：全片唯美浪漫，运镜流畅，这样设计画面和镜头，灵感来源为何？

Phoenix：这部作品客户给我的空间还是比较大的。整个文案也是比较富有诗意。「世界很大，因为你我的缘分，我的世界很小，无论在哪里都可以和你偶遇。旅行的远方就是到你的身边。」

我想把这种诗意用镜头语言表现出来。我不想把这支广告拍的太传统，所以拍摄的过程中太竟我一直在跟摄影师沟通不要拍的太「实」，我们镜头要抓住的不是一个动作，或者一个光影，而是一种感觉。要放开一点，哪怕虚焦也没关系。

拍摄的前一两天还没有太找到感觉，当然也是因为跟当地团队需要磨合，还有天气一直阴天下雨也是一个原因。到了第三天我们终于拍到很多有感觉的画面。收工的那场冷烟花的戏也是灵感突发临时加出来的。我们在塞纳河边找了一座桥。正好拍到带密度的夕阳水景。水面反射出天空，比我们想象的画面还要美。当时只剩10分钟就没有天光了，只够我们拍1-2次的时间。还好我们很幸运的抓住了最美的一瞬间。我们在塞纳河边收工，团队都非常开心。

DF：能否分享一下您的跨国拍摄经历 ？

Phoenix：每个国家或者地域都有自己的工作习惯和工作方式。你要了解和顺应当地的工作方式。比如国内的一个班是16个小时，但是在法国一个班是8个小时，中间还要有一个小时午休。他们不太习惯我们的快节奏。从另一个角度说，他们讲究work & life balance，做事也比较细这也有其好处。你在哪里拍摄就要顺应，不能坚持自己最习惯的那套。

另外就是做好沟通，也很关键。不能理所应当认为他们都懂导演要什么。

DF：这部作品中呈现出的巴黎，是否就是您眼中的巴黎？

Phoenix：我去巴黎之前读了海明威的《流动的盛宴》，里面有一句话：假如你有幸年轻的时候在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。

因为停留的时间太短暂了，其实我对巴黎的理解还是比较片面，希望有生之年可以在巴黎居住一段时间，感受那种空气中弥漫的气息。

DF：这部广告拍摄时候，使用了Projection Mapping ？

Phoenix：看来我们想要的目的达到了。其实没有用到mapping，我们是人工模拟的。确实本来想做3D mapping。但是光是那套设备加技术人员就要几十万。

和大多项目情况类似，最大的困难是时间和预算，但是我们用简单的方法模拟出了高预算的效果。

DF：表演与投影内容相互呼应，现场指导演员表演时候，是如何沟通的？

Phoenix：首先选演员很重要，我当时就是要找有舞蹈功底的演员。在选角阶段我遇到了这个欧洲的女演员，她很有灵气。我们整个的概念是Fashion的演变过程，从自然到人工，再到数字化。当我跟她沟通我想要的东西的时候，她很快就理解我所要表达的，并能在其基础上发挥，动作非常优美。我再请她跟着我的镜头设计去调整。出来的效果呈现就非常理想。

DF：您如何理解「视觉大片」这个词？

Phoenix：我觉得「视觉大片」就是单纯靠视听语言，就能震慑到你的内心吧。每当你看完某个影片，如果有几个画面，能让你铭记，甚至让你为之感动，久久不能离去，那就很成功了。我看电影就有这样的感觉：有些片子，片尾字幕播放完十分钟我都还在沉浸之中，有的片子还没等播完就早已经出戏了。

DF：您的英文名选择用「Phoenix」，有何寓意？

Phoenix：我在出国之前看了一部港片《神偷谍影》里一个智商超凡的哑女的名字叫「Phoenix」。我当时觉得她很酷，就决定取这个名字。Phoenix（凤凰），也有「the bird rising from the ashes」(浴火重生)的含义，也是提醒我自己可以不被人生中的各种困难所左右。

DF：能否分享一下，您个人提升导演功力的方法？

Phoenix：我也还是一个新人导演。现在这个时代，无论做任何一个行业，想要做到最前沿，其实都需要不断学习。一旦自我感觉良好，停止学习，不更新自己，就会有新的人把你替代。

我会去看各种展，读书跟看电影。订阅一些网站的课程。比如lynda.com，masterclass.com还有nofilmschool.com等等。也会在生活和实践中，训练自己的影像思维。

可能是因为对画面比较敏感，我看过的片子的某些镜头会印在脑袋里，有时候就会直接在大脑的数据库中调出来，某个片子的某个片段直接去找。

最喜欢的一个广告导演是Jeffrey Darling。其他喜欢的电影导演有大卫林奇、库布里克、基耶斯洛夫斯基、诺兰、马丁斯科塞斯等等。

DF：导演创作过程中，如何面对「瓶颈」？

Phoenix：最大的敌人和瓶颈就是自己吧。保持清醒，认清和超越自己。不要被自己所打败。

DF：您是否有过自我怀疑的时候？

Phoenix：这一点上我觉得我是一个比较看大局的导演。 虽然创作层面是以导演为核心的，但是一个项目里有不同的利益方，每个人都有自己的职责和目的。导演拍一个片子可能只是操作几十万、几百万，但是客户其实投放有可能上亿，一旦投放出去，小到一个部门的命运，大到对客户的年营业额，甚至一个国家的GDP都有影响。无论是谁，提出的观点背后都是有他们的道理的，只是出发点不同。你不能说谁的就一定是错的，不对的。

其实更没有理由怀疑自己。不排除有一些人就是为了刷存在感的，这些人你可以忽略。大部分人都是为了项目负责，才会提出异议的。这个时候，作为导演，你身边的声音很多，你就要迅速做出判断，过滤掉多余的不可取的信息，坚持那些你自己知道无论如何都不可能去改变的底线。给出客户你认为最合理的建议和理由。这也是导演职责的一部分。

DF：身为「女」导演，在以男性为主的影视圈，很容易在性别层面受到过多的「目光」？您是如何应对的？

Phoenix：您说的这个问题是确实存在的。我可以给大家讲个小故事。在我去年年底在做一个运动相关的比较酷的项目， 因为我写的treatment，广告公司的创意比较满意，最后代理商跟客户选中我做导演。但是在第一次跟客户公司楼下跟代理商的创意总监见面的时候，他见到我本人，很惊讶的样子，跟我说了两句话，让我印象深刻。第一句是「哇，原来导演是这么年轻，又这么漂亮的女导演。」这个时候我刚要开心，紧接着他第二句是「我现在开始怀疑你的能力了。」当然他可能是在开玩笑的，听到这句我心里是很不服气的，但是我只礼貌的回答说「当然要颜值和能力都在线才可以服务我们的品牌啊。」

在后面的合作过程中，代理商的创意总监发现我其实真的做了很多功课，也提出了很多不一样的想法，可以说我是超越了原本的创意脚本，即使在预算有限的范围内，也做了很多加分。他自己都说没有想到，会做到这个样子。基本上在拍摄和后期的整个过程中是非常尊重我的，再也没有怀疑过我的能力了。

更重要的是后来这位创意总监，还把我推荐给他以前的同事，也是另外一家4A广告公司的创意。他的前同事也是要拍一个比较酷的案子。一开始也怕女导演没办法拍得酷，他却帮我背书说「她没问题的，她是个女汉子」（哈哈这点我不同意，我自认为还是女神）。这个案子，不但得到了认可，还让我拿到了其他的机会。

绝大多数人如果只看我的作品是看不出我是男导演还是女导演的，尤其我的名字比较男性化，有的人在跟我微信聊了半天之后，还以为我的头像是男导演的女朋友。所以我希望大家不要有先入为主的刻板印象，而是拿作品说话。

DF：这部片子，前制期就确定了配乐？

Phoenix：因为这首歌是王源自己的音乐， 品牌方想用他的音乐来辅助宣传。

DF：前1/3用黑白，后段用彩色，因何这样设计？

Phoenix：因为产品有一款是黑色的，两款彩色的。我们想做一个概念就是王源向着光的方向奔跑，从黑白穿越过光进入彩色的世界。

DF：内容层面，如何把镜头与产品理念结合在一起？

Phoenix：小米9的slogan是战斗天使，好看能打。我们想在片子里一改王源以往的给人的印象，更多展现他酷的一面。同时也给他设计了一些动作表现这一特质。

DF：这部广告的前制期和拍摄期都非常短，您们是如何克服时间压力，把片子顺利拍出来？

Phoenix：从定案到拍片只有3天，拍艺人只有3个小时。我在出脚本的时候就考虑到了执行的困难。因为只有两天的时间从设计到搭景，美术置景上不能有难度，同时还需要出效果。所以才用了LED屏做地板，另外一个景是用投影在艺人身上和背景上做变换的光影。到拍摄的前一天本来应该预打灯，但其实因为景没有好我们什么都做不了。只有到拍摄当天才打灯。好在制作团队非常专业高效，艺人表现力也很好，让他做的动作和感觉一次性就可以到位，现场抓到很多好的素材。

DF：身为导演，您是如何判别演员表演的「恰当」与「不恰当」？

Phoenix：好的演员，眼睛会说话，哪怕一句台词都没有，只要看Ta的眼睛，就有千言万语。

DF：广告拍摄时间很赶，如果觉得演员表演不合适的时候，您会如何与他们沟通调整？

Phoenix：作为导演首先要给他们足够的空间去发挥，可能会收获预想不到的效果。有时候我也会在他们面前放一台video assistant，直接回放给他们自己看，大部分艺人或者他们的经纪人对自己的要求都是很高的，他们看到表演不满意的时候，也会自己要求重来。其实能成为大牌明星的，表现力都不会太差。

还有一个技巧是我跟《我不是药神》的导演学的，就是会跟演员说再保一条。因为有的演员会在保一条的时候发挥的更好，更放松自然。但这个方法要慎用，有的时候个别演员会觉得是不是导演不知道自己要什么（而不是意识到其实是自己的表演不到位）。

DF：您觉得最难忘的一次导演经历？

Phoenix：最难忘的都不是预算时间最充足的，预算充足的话导出好的片子也是相对容易的。最难忘的都是有挑战的项目。

比较难忘的一次经历是2017年十一长假期间我接到一个电话，是西门子的一个项目，让我江湖救急的项目，10月8号拍4条30秒。那时候已经是10月3号了，我正在老家过节。一个电话我就被召回到上海，开始工作了。 我去的时候，分镜脚本还都没有，一切都是从零开始。人的潜能是无限的，可能就是因为时间很短，我们把自己都逼到极限，反而出现了超出预期的效果。当然，制作公司非常支持我，给我全部的空间去创作，几乎没有太干预，只要能支持的他们都支持我。我记忆比较深刻的是，在拍摄跑酷的过程中，一度因为拍的过high，监制抑制不住自己，去棚外面跑了一圈。这个制作团队就是非常有sense又很支持创作的，我们从那次合作了以后就一直在合作。后来西门子的这四条片，就是因为拍的超出了客户预期，得到了德国总部的认可，后续加大了市场投放。

DF：如果可以选择，广告或剧情片，您更喜欢执导哪个？

Phoenix：我可以很快回答你是剧情片。我感觉做广告像是在做快餐，时长很短，节奏很快，制作周期很快，传播速度快，但很快也会被遗忘。

我自己也在写剧本。希望可以导演一些真正代表自己声音的作品。如果完全没有约束，我可能也会想去导演一些艺术电影。

去年我拍的长片电影《精灵闺蜜》（主演：鬼鬼，朱信宗，企鹅影业和忆光年出品）将在今年暑期档上映。这是一部奇幻青春爱情喜剧。大家有兴趣可以关注一下。

DF：叙事型广告 / 视觉型广告，您更喜欢拍哪一种？

Phoenix：我不在乎形式，我只在乎影片想传递的思想是不是我也赞同的、客户的产品是不是我也喜欢的。比如我之前拍过一个健康酸奶品牌卡士，在我做调研的时候发现这个品牌真的几十年如一日的用心的在做一个对目标客户有益的产品，他们的理念是「拯救不自律」。我很喜欢他们的品牌理念，自己也爱上了他们的产品，自然也会倾注我的热情到这个品牌上。

DF：您在使用产品时候，产生了哪些灵感？

Phoenix：这个酸奶含有9克原生乳蛋白，脱脂无糖，口味比较单纯，有点酸，单纯从口味上来讲并不如其他添加了各种口味的酸奶，但是却是健身人士的福利。我也是目标群体，所以非常理解客户的消费群体。客户还有提出要求是要画面「纯粹」、「性冷淡风」、「国际化」，所以我用了大量的留白在画面中，白色为主要基调，却充满了细节。

DF：能否分享一下这部广告的创意理念？

Phoenix：这款产品面对的消费群是收入比较高的高端消费群体，因为一小瓶酸奶要卖到18元左右，客户称自己为酸奶中的「爱马仕」。这个消费群体一般都对自身和自己做的事情吃的东西都有比较高的要求。所以我们选了比较时尚的空中瑜伽，大战绳这类时下比较流行的运动，和一些比较经典的跑步和网球这类的运动。

DF：拍摄时候有遇到什么困难？

Phoenix：我们现场有两个团队，一个团队专门拍食物。最难拍的其实是酸奶，因为客户需要酸奶是非常浓稠的特殊的质地。我们并没有用其他东西替代酸奶，是一勺一勺挖着拍的，拍了大概七八十条吧。

DF：您的作品中，「转场」用得非常精彩，能否谈谈您的转场设计美学？

Phoenix：我可能是因为有一些剪辑的背景，喜欢把这些转场在开始的时候就设计进去。其实转场这些都是要围绕着整个影片的概念的。如果转场能让片子所表达的信息更清晰，加强了概念，或者让故事讲述的更流畅，我是赞成做一镜到底的。有些纯属为了炫技的一镜到底，我不是特别能get，毕竟大家看一镜到底也看的不少了，也没那么多新鲜感。

要记住，无论是做电影还是广告，永远情感占50%，故事占30%，其他占20%。不能本末倒置。

DF：您的作品集中，有些标注「导演版」，是拍摄时候特别拍的吗？

Phoenix：一般在拍摄现场不太会有过多的时间给我单独拍一个版本，因为我们的rundown都会排的很紧凑。我会在客户的素材的基础上提炼出一个director cut，自己找人剪辑，配乐和做些特效。这样做的好处是，反正都会有自己的版本，也可以有即兴发挥的空间，在拍片现场也不会太纠结，如果客户有需求就拍给他们。

DF：您在拍片现场会严格按照脚本/分镜拍摄吗？

Phoenix：我会先按照rundown先保证把分镜部分完成，因为分镜是你深思熟虑之后的成果，就像你和客户之间的契约，要按照契约精神完成你承诺给客户的东西。但往往拍摄期间会有各种突发情况，演员有超乎意料的表演，或者新的灵感迸发，这个时候分镜就像一个蓝本，你要在大脑中迅速组织现有的素材和未知的素材，怎么样把这些素材衔接在一起，用进去，而不是浪费宝贵的时间去拍一些根本剪不进去的素材。这样才能做到在原来脚本的基础上加分。

DF：能否分享一些和客户顺利沟通的窍门？

Phoenix：我自认为我的客户对我的满意度还是比较高的，因为经常有客户在片子拍完之后跟我反馈视频播出之后产品的销量非常不错，甚至脱销。

我在做导演之前也做过几年设计师，设计师的职责就是problem solving。所以很多时候我会站在客户的角度想问题，倾听他们的诉求。当我了解他们的诉求的时候，你就不会觉得客户的要求是无理取闹或者是比较保守，因为你一定要相信客户是在最前端了解他们的用户和产品的。

当然，导演的职责之一是帮助客户提升品牌和产品的形象，当我有不一样的想法的时候，只要我能给出充分合理的解释，跟客户的诉求是不冲突的，是给片子加分的，大部分客户都会买单，相信我们的专业，放心我去做我身为导演该做的工作。毕竟我也是他们自己选出来的导演。

DF：您一般如何与制作团队沟通？

Phoenix：一般会和比较固定的团队合作。

首先我，希望有个团队可以一起成长，期待大家变得更好。还有长期合作的人一定是因为大家的气场相投，品味一致，而且很有默契，我不需要说很多的话去解释，他们就可以get到我想要的东西，提高工作效率。这样我们可以花更多的时间在创作本身上，而不是磨合上。

DF：在前期时候就已经与CG视觉团队讨论好画面内容？

Phoenix：是的，当时我画了非常详细的分镜脚本，把每个镜头我设想要呈现出来的效果，运镜，转场，执行，渲染效果等等，都跟后期团队做了详细的沟通。当然后期团队也会根据实际情况（比如技术层面，时间，预算等），给我一些反馈。我们再根据最终的实际情况出可执行的方案 。

DF：绿幕拍摄，如何确保拍出来的画面与前期讨论的分镜几乎贴合？

Phoenix：其实做好充分的准备和充分的沟通非常重要。让每个部门的人都在同一频道上，知道导演要的是什么，他们才能各自去开展自己的工作。我们这次也是在项目最开始就确定了后期团队，他们在项目前期就介入，确保我们在拍摄前期，和拍摄当中都为后期做好准备。

DF：绿幕拍摄时候，如何与团队/演员沟通？

Phoenix：这个只要有分镜脚本，大家在前期会议沟通清楚，跟专业又有默契的人工作，其实是比较容易达成共识的。CG很多的项目，一定要前期准备的越详细，越具体越好。不能等到现场的临时沟通。

DF：绿幕拍摄和实景拍摄，各有何优缺？

Phoenix：各有利弊。如果是通过实拍就能实现的，那一定是实拍出现的效果更真实，更可控，效果会更好。我们有一个拍摄原则就是凡事能在拍摄期间搞定的，都不留给后期。

如果要用后期，一定要确保「时间」和「预算」两个要素缺一不可。如果这两个都充足，无法通过实拍实现的效果，通过后期则可以有更多可能性。我们的想象力也不需要被现实所限制。

DF：觉得在影视圈工作，最辛苦最困难的，是什么？

Phoenix：最难的就是平衡生活和工作了。我们做这一行就是会一直在外面跑，经常在路上，没有日夜之分，没有weekday、weekend之分。

选择了一个职业其实就是选择了一种生活方式。不管怎样，入行之前，一定要想清楚。选择你所爱的，这样有困难的时候才会更有动力去克服。

如此的忙碌，支持着我一直坚持下去的，是与生俱来的热情。这个很难形容。做一件你喜欢的事情就是再操劳也不会觉得累，反而觉得兴奋。当你做一件你既热爱，又能做的好，又可以养活自己的事，是非常幸运的。

DF：面对忙碌、高强度的工作，您是如何自我调适的？

Phoenix：假设给你一辆非常好的车，但是让你一辈子只开这一辆车，只能修，不许换，我想你一定会每天非常珍惜它，保养呵护你的车。对待我们自己的身体也应该是一样的。我们不应该因为自己还年轻，就不管不顾自己的身体，太拼命。只要我有时间，我都会去创造条件去健身，有时候去健身房，实在出差没有条件我也可以在酒店房间里跟着APP做一些简单的运动。可以找一项自己喜欢的运动，这样更容易坚持下来。比如打拳就是很好，也很解压的运动项目。我最近比较喜欢的运动就是打拳和长板。每次运动完感觉身体分泌了很多的多巴胺，原本疲惫的身心立刻变得非常开心，可以重新投入工作。

我从小就是比较喜欢运动的类型，这对耐力、毅力都是很好的训练。无论是身体上还是精神上，做这个行业都需要。

DF：和有志成为导演的新人，分享一些经验/建议?

Phoenix：抓住一切机会，多拍。

现在这个时代没有什么借口，拍摄的工具都很简单，任何人都可以在平台上展示，只要你有想法有创意，就一定会被发现。

DF：近期，受到各种因素影响，「影视寒冬」哀嚎频传，您如何看待中国影视产业的未来？

Phoenix：随着中国在国际舞台上地位的不断提高，中国文化产业的发展和影响力的提高是必然的。有这个瞬息万变的时代，上一刻发生了什么，下一刻可能都会改变。作为一个影视工作者，首先我还是想为中国文化走向世界献出一点微薄的力量。其他国家对中国的认知其实非常有限，大多都停留在以前。其次我们也要顺应这个世界的变化。毕竟寒冬也是有冬去春来的时候。

知名导演基耶斯洛夫斯基（Kieslowski）曾说过，「倘若影像果真具有任何意义，那便是让人们身入其境」。类似的，塔可夫斯基（Tarkovsky）也曾说过，电影的意义是「让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系」。伯格曼（Bergman）觉得，「电影是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样」。这些大导演们，用不同的语词，强调了视听艺术的「造梦」功能，通过各种画面与画面、画面与声音、声音与声音的「缝合」（suture），形成一个严密运作的「影音机器」，让观众在观看过程中，身临其境、产生共鸣与共情。

观众能否顺利「入戏」，顺利获取影片想要传达的讯息，取决于「缝合」技法是否高明，亦即，取决于导演的功力、美感。一位优秀的导演，不仅具有纯熟的「影音观」，知道如何自由地使用影像与声音，达到传播效果，同时，也要具有高段位的「世界观」，即眼界、格局、品味、哲思。正如同刘驰导演所说的，举凡影史上伟大的导演，甚或是各行各业最顶尖的人物，都是「哲学家」。

特别铭谢：刘驰导演

编辑：小华