剪辑中，找适合自己的方式

1，爱你的素材。很多剪辑师抱怨素材拍的不好、缺镜头等，然后影响了自己的心情。其实我们不在拍摄现场，不知道现场的困难，况且心情不好影响了剪辑的进度和创作。剪辑师应该爱每一帧素材，那样才能勾起创作的热情，而且好的剪辑师往往能让烂素材起死回生。
2，先思考后行动。不要拿到素材就开剪，先把所有的素材浏览一遍，然后构思一下整体片子的框架。再把素材往你的框架里填，来实现你的想法。如果拿到素材就剪，以为剪着剪着片子就出来了，那么遇到问题时，在浩瀚的素材里只会让自己迷失和心烦。这跟编剧是因为想到一个好的结局才开始写开头是一个道理。

3，玩好节奏和结构。这是恩师刘先生在聊到导演创作时提到的两个词，用在剪辑上也屡试屡爽。剪辑合成是影片出炉之前最后一道关，而且剪辑也是对素材的一次再创作。前面是短镜头的快切，后面就来一会儿长镜头，前面是悲伤，后面就来点喜悦。不仅是因为害怕审美疲劳，而且观众的心理需要得到释放。就像我们看电影，当剧情发展到一个点时，导演会安排一个不重要的坏人角色死掉，因为正义需要伸张，观众需要心理平衡。
4，头松尾紧。这是在说剪辑对话时，甲说完以后，马上切到乙。乙可以反应一会儿再说话。因为观众需要看到的是反应，甲说完后乙的反应，甲已经说完了，已经表明自己立场了，观众想马上知道乙对甲的话作何反应。当然有时候可以故意“尾松”，卖卖关子，达到另一种效果。

5，画面要比声音的节奏点快两帧。这是说需要卡着音乐节拍剪片子时，比如MV，画面的剪切点不是刚好卡在音乐的节奏点上，而是比音乐快两帧。因为科学研究表明，视觉和听觉同时刺激人脑时，视觉刺激能够影响听觉的判断，那么提前听到了声音就会有不适感，若是提前看到画面，这种先入为主恰好符合视听经验并且做了相对的夸大。况且光比声传播快，人们早习惯看到闪电后等了好久才听到几声响雷。（“未见其人先闻其声”的剪辑方式另说。其实按说应该是刚好卡着节奏点，但我的经验是提前两帧会更舒服，上面解释也稍显牵强，希望大家可以提出更好的论证）

6，无视以上所说，找适合自己的方式