常见的4种摄影构图技巧

摄影构图的目的就是要使摄影作品的主题鲜明、结构清晰，使掇影作品具有强烈的艺术感染力，这就要求作者在创作过程中，通过对拍摄对象整体视觉印象的把握、摄影作品主题内容的表达、主体物在网辐中所处位置的安排、主体物与环境之间的关系，画面的视角与长宽比例等因素在摄影画面中的整体处理与摆放，来充分表达作者的创作意图和艺术思想。

摄形构图没有固定的格式，但有一些基本的要求和规律，在实践中应以摄影构图常识作为基础，尽量按基本要求去做，但又不能被这些“规律“和“要求”所束缚，要用于创新，本着准确性、鲜明性、生动性的要求，去创作好的摄影作品。一幅好的摄影作品，其构图应满足如下基本要求。

一、明确主题

主题是摄影作品的灵魂，一幅作品没有主题思想，就像缺乏灵魂的生命，无法生存。就摄影作品而言，主题思想就是要宜扬什么，提倡什么，反对什么，给读者以什么启示，要达到什么效果，等等。主题要通过人或者景物来表现，如拍摄一位优秀的教师，宣传他为教育事业所作出的贡献，就是这幅摄形作品的主题思想，因此教师应在画面中得到充分的表现，摄影构图时，应尽量突出教师，最好将教师置于学生之中，教师是表现的主题，学生是陪衬，这样主题就一目了然了。在一幅摄影作品中，只能有一个主题，因此在摄影构图中，应该加以集中表现，如果分散表现出多个主题，也就没有主题。

二、分清主次

在错综复杂的自然环境中，根据所要表现的主题思想对事物、环境进行选择、提炼和分析，将主次理出头绪，不能杂乱无章，要使那些起主导作用的物体，在最为突出的位置，用明快的光线和最好的透视效果去加以表现;哪些次要的、起陪衬作用的物体，安排在次要的位置上，不能喧宾夺主;而那些与主题无关的，可有可无的物体，应该毫不犹像地删去，以免影响主题的充分表现。

三、弃繁就简

摄影时不能将杂乱无章的景物都拍进画面里，什么都想在作品中加以表现，结果适得其反，什么都表现不了，因此在构图时，对繁杂的事物、场景和环境等，首先要进行适当的选择和取舍，只有做到画面构图简洁明了，才能清晰美观，引人入胜。

四、布局适宜

各种被拍摄的主次景物，在照片上的位置都应处理恰当，主次分明，看起来干净利索。摄影构图切忌呆板，避免过分对称。拍摄广阔的田野、宽阔的广场或一望无际的海洋时，画面上均会出现一条地平线或水平线，这条线一般不宜放置在画面的正中间，这种一分为二、平分秋色的构图，带有明显的人为痕迹，看起来就显得特别别扭。

在摄形构图中，摄影者应有机地组织素材来表达一定的思想内容，增强摄影创作的表现力，这就要求摄影者在按下照相机快门之前就要将创作主题、趣味中心、环境条件、轮廓形状、光影效果、影调层次、色彩关系等各种因素，依据某种特定的形式进行统筹处理，使画面的内容与形式达到完美的结合，让作品更其有吸引力和艺术感染力。

由此可见，摄影构图的基本方法就是根据摄影创作的要求，结合拍摄环境的具体条件，对所拍摄的内容进行慎重的选择、适当的取舍。再依据艺术创作的规律与法则及摄影造型的手段，将所选取的拍摄内容分清主次、合理布局，最终构成一件完整、生动的艺术作品。