跟着大卫芬奇学导演技巧

美国导演大卫·芬奇虽然拍了不少悬疑惊悚的类型片，但他从来不是一个热衷动作和打斗场面的导演。他的电影看点不是火爆而是味道，因为片中的镜头、场景、音乐、节奏，无一不精心打造，有一股挥之不去的强大气场。

从《十二宫》开始，芬奇慢慢树立起了属于他的个人风格，我称为之“化骨绵掌”，这并不是很外露的东西，更多是从叙述肌理里渗透出来的特色，武侠小说中曾这样形容“被化骨绵掌击中的人开始浑如不觉，但两个时辰后掌力发作，全身骨骼会其软如绵，处处寸断”，虽然有点夸张，但他的电影就是有这样的后劲。

首先来看《七宗罪》这一段。

第一个查案现场，整个段落色彩都是冷调的，青蓝黑，下的雨也是冷雨，雨中的咖啡，可想而知是什么滋味。

黑色的电筒，蓝绿色的手套。再看这俩哥们儿穿的衣服颜色，还有这警察服装的颜色，这个场景没有暖调，就是突出一种空虚寂寞冷湿阴的风格。近处建筑的灰白墙壁，甚至包括远处建筑墙壁的棕色都调淡了，都融入了这个灰茫茫的雨景里。整个场景充满了低饱和色彩的各种负能量，让你还没进入犯罪现场，就感觉到非常之不爽。

接下来我们进入到现场，就更加不爽了。整间屋子的布光非常阴暗，主光源就靠两个人手里的电筒射光，值得我们注意的是这个场景有一些红色元素，给整个阴森的冷色调场景进行了一个对比。虽然是红色，但并不温暖，还更加阴森。

比如这个架子上的红色，是导演故意让演员用电筒光照住，很自然地吸引观众眼球。接下来进入这个房间，左上角又有一盏诡异的暗红色台灯。我们要注意的是，侦探手中的电筒不光是让他们看清场景，更重要的目的就是引导观众的视线，在一个黑暗屋子里，如何一点点地展示破案的线索，并让观众参与进来，电筒是百试百灵的道具。

接下来我们可以看到地面上的蚂蚁特写，进一步渲染气氛，而旁边又是一个暗红色的罐头，大卫·芬奇最喜欢这种老火炖汤的节奏感。你还没看到尸体，但好像已经闻到了尸体的味道，跟做菜一样，高手拍电影也要色香味俱全。

尸体终于出现了，在电筒光照射下，这个大胖子整个身体变成惨白色。在阴暗的房间里成为视觉的中心，配合着音乐的主题，形成了本场景的高潮。

侦探们继续寻找着线索，窗口和壁灯都是昏黄色，给整个画面增加了一点景深和色彩层次，但整体调子仍然是阴森的。接下来我们又将看到一次红色的出现，而且是这个场景最大规模的红色系——就是一堆意大利面酱的罐头，是让胖子吃到死的食物。

同样是阴森破败的凶案现场，我们再来看看影片后面发现第三个受害者的场景。同样是用特警队枪上的电筒光来引导视线，但由于动作冲突加强，所以在这里运用了手持摄影。更强的临场紧张感，剪辑也更快速。跟刚才第一个场景慢悠悠一步步地探索发现式的风格也形成了对比。

不过在发现受害者那一刻，影片又恢复了稳定的镜头运动方式，加入更多冷静的旁观角度。一个俯拍的固定全景，我们又看到在这个冷色调场景里，有盏显眼的暗红色台灯，那种阴森的感觉又回来了。床单下是什么？在这里观众的注意力被牢牢地抓住，这就是编剧与导演的功力了。

再来看《七宗罪》的另一段，老警察到图书馆查资料，桌子上的绿色台灯，虽然很常见，但也能让场景显得有点诡异（图书馆是改造了一个教堂布置而成）。我们要注意到，关于老警察的这一系列镜头都是运动的，包括横移和跟拍他的走动，甚至他的视线。这其实是用视觉化来展示他在紧张运作的大脑，他正在寻找线索。

而在另一边，用同一段音乐，平行剪辑了年轻警察在研究证据的镜头。他的镜头是相对静止的，而且色调也和另一边形成了对比。镜头切回这边，老警察继续在运动中寻找着线索。景别越来越近，剪辑也变快，意味着找到了头绪。

我们先来看这几个镜头，书放到桌子上的特写，切换到年轻警察的眼部大特写，然后到文档、照片的大特写，镜头在推近，这在节奏上是一个提升，表示他的思考越来越深入。而另一边的推理思路是怎么表现的呢？芬奇用了一个缓慢的推镜头与书页的交叉叠化，也是景别越来越近，好像在带领观众不断接近老警察的思维。

接下来是一系列更大景别的特写叠化，好像能感受到老警察在慢慢逼近事件的核心。而叠化也能表现出一种时间流逝感，展现着推理思路的进展。这整个段落没有一句对话，却能把人物的脑部激荡表现出来，让人印象深刻。

而且这一整段的交叉剪辑，除了情节上的意义外，对两位主人公的人物关系塑造也非常有帮助。通过这种剪辑方式让他们俩有了深层次的交流感，他们在办案中第一次想到一块儿去了，为今后建立深厚的友情打下了良好的基础。还有，这一段落，也突出了老警察的孤独感。他虽然敬业兼牛逼，但得不到同行的理解和支持，所以镜头里他都是一个人处在这个图书馆大空间里，跟他当时的心态非常吻合。包括后面他在警局里有些落寞的背影，与这段巴赫音乐也非常搭。