剪辑是一个创意的抉择

剪辑从原本只是一件产出电影必须做的事情，变成一个创意的抉择，也就是说并不是只有一种选择，而是可以在很多不同角度的拍摄画面下，选择想用的片段，但除了技术层面之外，还有另外一面是我等会儿会跟大家分享的。

接下来我们要谈的是：什么是电影剪辑？我们来听听电影大师希区柯克对剪辑的看法，希区柯克说：「简单来说，电影就是把不同的图像排列并置，很多人认为剪接就是把人跟景做切换去说故事，就像格里菲斯当初所说的，但是对我来说，其实更深刻。」所以希区柯克告诉我们，剪接绝对不是把影像跟影像连在一起而已，今天我们会跟大家谈更多这方面的细节。

我们知道每个人的工作方式是不一样的，但我们现在讲的是典型的、一般的作法，但没有任何一部电影是跟另一部电影一样的，我会说剪辑是一个终身的学习过程，我参与到每一部新电影就会学到新的东西，甚至会发现过去认为不奏效的东西在之后是可以用的，我已经做了30年的剪辑，也从事声音指导的工作，我发现「经验」在这个领域非常地珍贵，不幸的是，现在剪辑已经变成一个年轻人的工作了。

大家知道需要花大量时间坐在电脑荧幕前，它是一个非常辛苦的工作，很多人没有办法长期坐在电脑荧幕前，我们失去了很多经验丰富的剪辑师，主要是因为电脑的问题。过去剪辑师体力都非常的好，因为他们要常常动来动去，但现在你必须坐在电脑前面，所以对专注力跟职业寿命来说是一件很有挑战的事情。我们的工作远离了镁光灯，旁观者一定会觉得非常枯燥，但你在从事剪辑这件事情的时候，其实一点都不枯燥，它非常耗时、常常熬夜，对人际关系很有杀伤力，也得牺牲很多私人生活。

我们之前遇到的挑战是，导演往往想得很快速，但剪辑师没有办法这么即时地反应。不久前有一位导演跟我说：「你去做那个孤单的工作，等你做完再来找我好了。」其实当下我非常开心，因为对我来说最好的工作时间就是晚上挑灯夜战，自己一个人不受电话打扰，这时候创造力会源源不绝，让我不会想停下脚步，因为一旦停下节奏就会被打坏。

通常有制作方跟我接触时，我会先问导演是谁？有没有剧本？如果可以拿到剧本先看过，会比较清楚这个电影包含了什么。评估电影企划是很不容易的，剪辑师的一个关键任务是监督这部分的后制，但如果不了解剧本，我又该怎么告诉你需要多少工作人员和时间？这些都是很关键的问题。而预估的拍摄日程和实际执行也常会有落差，依据天数长短报价也不同。在亚洲电影制作预算，多半以包案方式进行，所以报价的时候需要先高估，因为通常最终耗费的心力会比原本预设的要多得多。

我们是技术人员，所以我在案子刚开始问的都是跟技术有关的问题，例如用什么样的摄影机、有几台机器拍摄等，在数字时代我们有这么多选择，这些信息会影响我们怎么样做后制，还有安排后制流程，所以有些技术问题必须要在拍摄之前先处理，不要让这些问题影响到后面的工作。像GoPro或DJI这样的无人机，其实在后期处理上都有相当困难，若你有16个小时无人机的素材，技术上真的很不好处理，这样的信息就必须在一开始先了解，我们才能做好准备、知道素材进来之后要如何处理。

Steenbeck是剪辑的机器，在欧洲跟好莱坞都蛮普及的， CMX系统是第一个非线性剪辑系统，用来剪录影带的。接着是D1剪辑系统，它是第一个数字的非线性剪辑系统。Avid的技术大概是在1990年代早期所开发出来的，我想大家也可能在Avid系统剪辑室里工作过，你也可以用这样的方式来做剪辑，这也是一般好莱坞作法，但我比较习惯在自己的空间里，用自己的笔记本和第二屏幕来做剪辑，其实不需要太多设备就可以做剪辑。Lightworks是另一个非线性剪辑系统，这也是在好莱坞里面蛮常用的，其实看起来都还蛮像、格式也都还蛮类似的。最后我们讲到Final Cut，它让业界发生了革命，因为非常便宜，即便现在已经更新到了Final Cut Pro X，还是很多人坚持使用Final Cut 7来剪片。