VR影视拍摄技巧心得

分享下实用的VR影视拍摄技巧和心得。

一、思维上

跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。

再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。

所以在拍之前，你最少要想两点：

（一）目标确定。你的受众是谁？你的话题关联者是谁？思考这两点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。

（二）场景构想。你为什么要带观众到这个空间？这个空间中的主体/主线是什么？观众凭什么会看到你想让他看到的部分？观众还会对这个空间中的何处感兴趣？光够不够，不够怎么打？色调层次怎么样？因为VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。

作为VR影视从业者，我们要去构想观众对空间的假设。传统影视会先构建人物关系、故事情节，而在VR影视中，是基于场景来构思人物以及故事。相信你有过这样的体验，进入VR场景中的第一时间，你会扭头把整个空间看一遍，此时潜意识已经在思考：我是谁？我在哪里？我为什么在这？（为什么眼前这个世界值得参观？）

前期把这些问题想明白了，越容易知道在哪里立起相机，越容易猜对观众会在你创造的梦境中看哪里。

捕捉观众注意力不就是我们想做的吗？

从职业发展角度来讲，我觉得VR影视从业者平时应该思考一下：

我们为什么需要全景？我们的影视表达为什么需要VR？VR和传统影视相比，相同点和不同点在哪里？甚至思考长远点，随着VR软硬件技术的迭代，不管采集VR影视的设备怎么变，在前期的影像采集中，不变的是什么？

思考时间 ......

二、前期准备

除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。

包括，VR脚本（我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明）、场景串联（可以画出串联图）、踩点（可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点）、灯光（环境光够不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地小但牢固）、滑轨（滑轨补地）

如果是有演员的话，演员走位预设也要提前做好，演员既不能在盲区，也不能太远，否则会失去叙事和表现的功能。导演最好就是演员。

还有，片子是拍好了，怎么变现？怎么吸引关注？这些都需要前期跟平台方、需求方沟通好。

对平台方来说，一味地想免费索求片源，但内容方制作成本高，这样只会让优质内容制作方饿死，内容方饿死就更没有优质内容，平台也会陷入困境，无限死循环。所以，VR内容行业要想稳步发展，需要平台方和内容制作方探索出清晰的合作形式。

三、拍摄视角

对VR视角的讨论一直都很多，严格意义上来说，VR只有第一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。

对大多数VR影片来说，应该优先尝试“第一人称视角”，因为有更窄的视域和焦点，观众的视线更容易被导演引导，导演的主线剧情更容易展开。

如果你对采用什么视角拍摄VR还是很模糊，这里提供一个参考。

以情节为中心的叙事方式更多侧重于情境和环境创造，较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居于中心地位，适合采用第一人称视角。而以角色为中心的叙事方式，需要传递角色本身的行为、反应和习惯，采用第二人称视角既可提供主角与观众之间的互动，又能保证叙事正常的进展。

当然，最好的视角是用户的视角可以在不同角色之间转换，它想体验谁的身体就体验谁的身体（根据自己的年龄、身份、情感经历、生活经历去选择与自己相似的角色进行互动），也可以选择回到上帝视角（第三人称）来观察整个场景，但目前要做到还比较困难。

四、拍摄时的视线引导

对VR视频来说，VR视频基本准则是把控观看者的注意力方向而非把控单个画面。所以，通过视线引导的方式是让影视人间接恢复“导演”的身份的方式之一。

怎么引导观众视线？这里分享几个技巧。

（一）叙事技巧：因为人的生理习惯，我们不会总是回头看背后的东西，所以要让主线更精彩突出，保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛。重要情节一定要让观众知道，次要情节点可以在不同方向发生，以不同角色引导开。

（二）其次是局部动作引导，比如手指指右边。物体运动（导游角色，纵向运动能抓住观众注意力，横向移动可以引导观众视线。）、声音（立体声技术）、色彩（对比色、明亮色、艳色也能抓住人的注意力）、灯光（我们肯定会本能看灯光的位置，不看黑暗的位置，有灯光位置信息更多，也是一个非常好的引导工具），或者设置可视范围（跟用光线同理，相当于头盔里面的视角，把观众需要注意的地方限制死）。需要注意的是，多者要综合运用才能最大可能性让观众看我们想让他看的东西。

（三）复合调度：基于主镜头、结合最优区域的 T 型复合调度。主镜头调动观众视线、主导画面中的人物走向、控制着全景画面的基础气氛。在主镜头的视场扇形范围内将重要的表现内容设置进来，近场设置纵向调度，最优区域设置横向调度，并将两者灵活结合可以将全景空间的深度和广度充分利用，使时空关系明确且统一起来。

（四）人物、物体的安排也能带动视觉焦点：①距离镜头越近越突出；②高度的利用（台阶、土坡、宝座等）；③演员的正面比侧面更突出；④空间的利用（如火车站，站在人少的地方会有意突出）；⑤利用人物的视线带动观众突出焦点。

（五）利用古腾堡法则。

但这不算是引导，只是利用人类的视觉习惯。

五、机位

简单讨论下机位的设置问题。

还是那句话，我们要把VR摄影机想象成一名观众，这就需要你考虑该把“观众”放在什么位置。

决定摄像机机位的是构图、角度、人物关系（根据主次关系）。也要根据走位和事件发生的位置来决定机位。同时，机位高低也能引导观众视线，高机位，观众会俯瞰；低机位，观众会仰视。但机位不能太高，向下看时不能感觉离地太远。

六、画面

这一部分比较难讨论，用什么画面去构建一部影片实在莫衷一是。但无可厚非的是，合理的拍摄角度才能凸显纪录片的真实性和客观性。

（一）使用固定镜头，而不是让观众被动的接受位移，因为如果视点动而人的身体不动，会产生很怪的感觉。尽量少运动镜头，且运动速率要慢（不超过成人慢跑速度）。且，VR摄像机的移动是一种场景漫游的手段，而不是镜头语言表达的手段。所以，VR运动镜头的使用原则是：“让观众的身体的感受和视听经验最大限度地一致”。

（二）VR影视的“推、拉、摇、移”应该由观众主观意愿完成，不应该在前期拍摄者强制。适当的“推、拉、移”是可以的，但“摇”就交给观众完成。移动的过程中要有参照物，比如跟随一个人行走，这样不会有不适感。

（三）在VR中，如果你要移动镜头，就要给观众一个移动的理由。比如，你可以安排一个角色来引导观众。

（四）画面主体尽量不要在画面两端（头要转180°），不能让观众因为寻找主体需要而大幅转动头部。VR叙事不必把360°全用上，用一百多度就可以了。

（五）景别是由演员走位决定的。如果以“第一人称”视角拍摄，则要考虑人际心理学。人与人谈话的舒适距离是1米（在VR眼镜中是中近景），这时可以清晰看到对方的表情和情绪。向摄像机走来的动作代表了强悍和亲近，如果是正派，则代表了友善、亲切，如果是反派，则代表了侵略、敌意。这种“凑进”的方法也可以用来呈现特写，但呈现特写的时间不宜过长。

（六）画面主体不能移动太快，整个VR视频采集器也不能移动太快，最好不要超过成人小步慢跑的速度。

七、其他

（一）因拍摄VR的硬件条件限制，目前传统影视中的蒙太奇语言在VR影视中无法起作用，而且VR的360°的全景再现，让观众进入到影像中，消除了镜头的主观性。这点恰恰与纪录片的特性相符合，所以目前实景VR最具价值的拍摄方向是纪录片。

（二）在360°忙碌的环境中，专注于别人的对话是不切实际的，那么360度故事中的有效对话是什么呢？潜台词。亦即没有直接表达出来的，隐藏着的言外之意。

（三）在VR实景拍摄中，前期后期的比例大概是8：2，所以我们要花大量心思在前期构思和拍摄中。

（四）由于用户是在探索世界中体验故事而非直接跟随镜头观看故事，线性叙事的速度必须要兼顾非线性探索的节奏。

（五）互动性是VR的3I特性之一，虽现在VR还不能做到多感官互动，但与观众的简单互动式可以做到的，需要我们花点心思想想。

总结：VR实景拍摄还处于探索阶段，没有技术标准，目前的VR影视尚处于“可观看”状态，距离我们满意的观看要求还有一段距离要走，需要所有从业者共同探索，需要热心机构总结出初步的行业规范，需要广大观众给出观看体验反馈，我们VR影视行业才能稳步向前发展。

作者：Gavin