如何设计人见人爱的动画角色？丨画外hoWide

说起动画角色，米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦等一系列动画形象，大概会立马浮现在你的脑海中。优秀的动画角色不仅具有艺术欣赏价值，还有不可限量的商业价值。

以米老鼠为例，90岁高龄的它至今仍然为迪斯尼公司带来每年数十亿计的收入，俨然成为整个迪士尼动画帝国乃至全球动画的标志和代名词。为了它，迪士尼甚至两次游说美国国会修法版权法，让公司的版权期限从56年延长为95年。

迪士尼经典动画角色

动画电影是“形象先行”的，你可能对一部动画的主角形象非常熟悉，但也不了解它的故事；甚至你可能知道角色的名字，却还不知道电影的名字。

所以优秀动画片的共同点就是一定会有几个深入人心的动画角色。可以说，动画角色的成功是一部动画电影成功的关键。

那么如何才能设计出人见人爱的动画角色呢？

动画角色的构成元素

每一个动画角色都由四个部分组成：形象、性格、动态及配音。四个维度相辅相成，共同塑造出一个非真但似真的极具辨识度的“人物”。

拿《玩具总动员》来说，它是第一部全部由计算机绘制的电影，也因此获得了奥斯卡特别贡献奖。它的角色设计饱受赞美，“每个玩具都有鲜明立体的‘人物’性格，让人过目难忘”观众说。

《玩具总动员》胡迪

影片主角“胡迪”的形象是一个西部牛仔样貌的玩偶，玩偶被人类抛弃，正如牛仔作为曾经的美国英雄被时代抛弃一样。所以《玩具总动员》在角色形象设计上就富有文化内涵，切中了美国人的情感共鸣点。

在性格上，“胡迪”忠诚、坚定，十分符合旧时代牛仔的形象。在动态设计上，“胡迪”在拟人化的同时也保留了玩偶应该的机械性，比如其关节部位明显较为僵硬，这让角色本身显得更可爱，与真人区别开来。

配音是动画设计中非常重要的一部分，很多观众甚至因为配音演员而选择观影。大体上动画的配音演员分为两种，一种是专业“声优”，这在日本发展得最好，另一种是明星演员临时充当。明星演员本身的名气可以给动画角色加分，但其声音形象必须与角色形象本身相符，否则适得其反。

《玩具总动员》之所以选汤姆·汉克斯为“胡迪”配音，就是因为导演拉赛特听到汉克斯在《神探与福星》中说“不要把车吃了”的时候，觉得这非常符合胡迪的性格。

胡迪的四个维度

此外还需注意的是，设计动画角色造型时应尽量符号化，就是角色的外在形象要能鲜明地表现它的性格，以便具有强烈的辨识度。

比如2012年的《勇敢传说》，主角米兰达善骑射、对传统的婚姻观念嗤之以鼻，性格桀骜不驯。那一头茂盛如野草般生长的橘红色鬈发，既是她性格设计的最佳视觉符号外化。

红发公主米兰达

动画角色如何“活起来”？

1让没有生命的物体完成不可思议的任务

动画电影的角色常常是“非人”甚至是“非生物”的，角色原本没有生命或者没有性格，它们在电影中被赋予生命，那么角色要想让人觉得真实可信，就需要千方百计地去完成自己的使命，让自己的存在和经历有意义——这是动画电影角色的终极目标。

那么，该如何给没有生命的物体赋予生命呢？

这要从物体本身的属性出发。比如一只杯子，它本身的功能是装水，有了水它就会有意义，就会快乐，如果水快没了，杯子最希望的就是被重新倒满水；如果留下污渍，杯子最希望的就是被洗干净。

再来看《玩具总动员》，制作团队一开始就在思考：玩具如果真的有生命，它最想要的是什么？然后他们得出，陪伴孩子就是玩具在这个世界上最想要实现的愿望。

接下来就是设置阻碍：什么情况下玩具不能履行自己的使命？那就是因为一些原因他们不能再陪孩子玩了，比如玩具坏了，有了新的玩具，他们被遗忘了。于是一个新玩具和旧玩具之间的故事就诞生了。

电影《玩具总动员》中的角色

2维持角色在故事世界中的合理性

每个动画工作室在创造一个新的世界时，都希望展现出超现实的生活，而不是真实世界的翻版。因此动画的故事世界有它自己的自然规则，而虚构出的角色在各方面始终都要符合这个新世界的规则，这是极具挑战性的。

要想让观众“不出戏”，这个新世界的规则必须能自圆其说，角色的动机、遇到的矛盾冲突都要符合这些规则。

这里会有很多细节需要考虑，大到世界的架构，小到每个角色信奉的价值观，而且要分清楚那些规则可以打破（形成戏剧冲突），哪些规则必须坚持、永不打破。换个角度来说，就是要摸清观众对于超现实生活的接受边界在哪里。

《虫虫特工队》中的蚂蚁是四条腿的，而现实生活中的蚂蚁其实是六条腿。皮克斯之所以这么设计，是因为他们做了观众调研，发现四条腿更讨人喜欢，所以这是在观众接受的边界之内的。

但他们并没有为了降低制作难度和成本去改变蚂蚁生活的环境，路面没有变得更加平坦，蚂蚁的触角也随着走动而不停摆动，背景中的蚂蚁的行动方式也和主角保持一致，这些细节就让整个世界变得更加可信。

电影《虫虫特工队》

在超现实的动画世界中，角色也必须受到一定的限制，这样打破规则时才会让观众有审美快感，但必须慎重，如果角色随意打破规则就会失去真实性。

动画角色如何深入人心？

有了角色，也设定了他们所在的世界和角色在这个世界的使命，那么推动角色成功还有另外一个维度：情感的真实。

根据凡影近年的系列类型研究发现：观众越来越难以靠来自情节反转、特效场景的刺激获得满足，而更多追求内在的情感共鸣。观众是否能与角色建立共情、影片主题是否能够打动观众，是一个影片是否能获得更优口碑、获得更高票房的关键。

动画角色在形象上与现实生物存在差别，但在情感必须与人一致。也就是说，动画角色是情感真实大于形象真实的。动画电影总是在天马行空的叙事中蕴含现实情感，因此才能与观众形成情感共鸣。

《大圣归来》这部电影是近年国产动画难得的口碑佳作，主角孙悟空承载了一代人不吐不快的憋屈，也承载了每个人心中的“英雄梦”和“自由梦”。

他被困在五指山五百年，失去超凡能力后被牛鬼蛇神嘲笑，但他心有不甘，憋了这么多的委屈终于被释放出来，随着黄纸符的揭开，观众们内心累积的情绪也得以释放。

电影《大圣归来》

2016年的《声之形》可以说是反面教材，它空有精致场景的高度还原，但角色内心却缺乏坚实的情感。

网友Cenko吐槽该片：“莫名其妙就圣母，莫名其妙就撕逼，莫名其妙就跳楼！当看到男主上一秒还昏迷不醒，下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主，我彻底崩溃。”

电影《声之形》海报

动画电影给了创作者自由虚构的空间，但不管角色形象如何超现实，角色的情感必须真实可信，这样的角色才能人见人爱。