（简单做一下说明。不是所有的作品都集中在里面了，很大一部分都在这里了。两大段是电视剧调色，摄影灯光很给力，导演对画质要求比较高，也花费了很多功夫去调）
主要使用西班牙SGO Mistika调色系统，也使用Danvici Resolve,一个是高端的后期全流程调色系统，一个是亲民廉价的调色软件，软件是你挥毫泼墨，舞光弄影的创作工具，虽然我对后期设备，技术参数之类一直看的很轻（轻到我会用它们即可，不花太多时间在软件硬件上），但是熟悉它们的优缺点，取长补短，能提高你的工作效率，这里简单做个对比。我十分偏爱SGO Mistika调色系统，人性化的设计理念、无比的灵活性稳定性用起来行云流水、酣畅淋漓，效率之高是我在其他调色系统不曾找到的感觉，但它可以处理有复杂光源的镜头，并且能做剪辑、合成、简单特效、调光、3D立体校正立体调色、DCP打包等全流程，所以它是一款高端电影调色系统。Resolve我一直觉得是亲民神器，简单易上手，自己笔记本上也装了试用版，经常用来测试镜头。因为这两款软件我几乎天天都有用，Resolve在处理复杂镜头的时候有点力不从心，抠像干净不容易做到，时间充足的话或许可以。我接片子量大，需要的是高质量高效率，很多时候要跑三个机房，所以我一般选用Mistika,让我轻松应对。
那些软件技术硬件设备，这里不作讨论，技术上的东西一学就会，也没啥好说的。调色的感觉悟性需要你观察生活，热爱生活，我觉得这一点很重要，调色是一个很有灵性的工作，跟摄影能反映一个人的思想一样（我大多时间花在摄影上），你的审美水平在你作品中完全展现出来，有自己的想法跟风格，你才能独树一帜，调出的作品让更多客户接受。接触的导演摄影指导多了之后，可能经常听到他们说画面要干净、干净、干净，要有电影质感，我简单理解这句话有两个客户需求。个是需要很扎实的色彩基本功底，而电影质感则需要一定的艺术修养，这篇文章就只讲个需求——干净的画面。
首先，画面的干净程度取决于你的色彩平衡能力。就是需要你有良好的色彩感知力，把拍摄的素材真正还原本来的颜色，不能有很大的偏色不要有偏色，饱和对比也要适合，也就是一级校正，一个镜头可以校正的很好不难，难的是一组不同光比的镜头能很好的统一。我调色是分场景来调，比如这一段是室内，我浏览下素材基本是一个一个镜头调，一个镜头调完才调下一个镜头，好朋友调色师David(西班牙调色师，《三打白骨精》《爵迹》《七月与安生》）是喜欢整个片子首先一级调色，每个调色师都有自己的喜好。
摄影机拍摄出更大的宽容度素材，给后期调色提供更多的创作空间，但是不要以为有大的宽容度或者在log模式下就可以忽略一级校正的重要作用。我在调色刚入行就吃过这方面的亏，在调一部90分钟的电影，1500-2000个镜头，导演审完片后说来我们一场一场戏过，每场戏他都会挑出一两个比较满意作为标准，改的时候就发现一个问题，同一个景别的不同镜头一级校正都不一样，有很多偏色，怪不得在风格化的时候这个需要减更多蓝色或者加更多的暖色才能统一风格，如果一部戏都需要改，工作量跟重调也差不多了，花更多的时间去弥补前期犯下的错。所以，尽量把这一场戏的一级校正做到统一，后面如果需要返工你会省很多时间。
没有光就是没有颜色，调色的本质也就是调光，平时可以多看看比较好的片子，自己临摹练习基本功。香港古天乐的后期公司“天下一ONE COOL\"，影片色彩搭配舒服，比如影片《寒战2》《树大招风》。国外的电影随手拿一个就可以好好揣摩。刚好近看了《妇女参政者》，，基本全篇一个肤色喔个人很喜欢。大家有没有发现《寒战2》画面在前期拍摄有问题，依靠后期解决但是很明显就看出来了，特别是在脸部。
总之，一级校正基本功要扎实，这样你才能更好地去艺术创作。
原文链接 http://107cine.com/stream/85289/
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