编剧必看的10个对白写作技巧

不同时期、不同编剧的对话有着无穷的变化。然而不管出自谁的手，好的对白都有一些共同的特点。

有表现力的好对白是从人物、情境和冲突中产生的，它揭示人物并推动故事向前发展。银幕上的人物会比生活中说话更清晰，即使口吃的人也是如此。好的对白都是日常语言的强化版。

即使是所谓“写实”的对白也很难完全真实。日常语言里可能产生的错觉、歧义、夸张、脏话、车轱辘话等，在电影里都被去掉了，而且对白更直接、更模式化了。并且在戏里，除非用于有目的的表现，大多数的日常交际用语一般也都被省略了。

写对白是一件让编剧头疼的事情，即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一，因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句，有劲没劲一听便知。

写对白并不容易，写得好要下很大的功夫。

1、明确人物说话的风格

检验对白好坏的一个标准是：如果遮掉角色的名字，你是否还能分辨出这是谁说的话。

如果能，这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中，角色说话的节奏，说话内容反映出的世界观及其背景故事，都应该体现在人物的对白上。

每个人说话都有他个人的特色，生活上多加观察，大家可以体会得到。戏剧人物性格鲜明，说话应有鲜明的特色。试看，不同年龄，不同身份，不同出身，不同爱好的人，都有他们各自的思想、性格、品质、风貌。

深入了解你的人物，他们会自己开口跟你对话。

2、巧妙安排解释性对白

当对白具有解释、说明功能的时候，要像滴眼药一样一点一点地挤给观众，而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果，需注意不要过早揭露真相。

在电影《虎豹小霸王》中，两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上，布奇建议两人跳到河里逃走，在这危及生命的紧要关头，布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。

解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。

3、留给演员空间

在写作对白的过程中，编剧不仅要记住动作是最重要的表现手段，也要记住演员的身体和声音也能在艺术表现上做出巨大的贡献。

即使一句台词或一段演讲都可以用冷漠或激情、敬重或质疑、饱含希望或满腹愤怒、玩世不恭或一脸真挚等许多不同的方式加以表现。熟练的演员借助敏锐的导演的执导，可以更有力地实现和强化编剧的意图，并结合他对人物内心生活的理解从而让台词更放光彩。好的对白能为演员提供更广阔的表现空间。

换句话说，对白的模糊性可以给演员更大的自由以进行自己的阐释。

4、根据剧情需要引入方言

考虑到故事发生的地域性问题，在剧情需要的情况下，角色对白可以适当引用方言。

肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来，小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中，这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候，书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。

5、慎用画外音

用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来，编剧还有什么意思？不过，还是有很多画外音用的好的优秀电影，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。

画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者，你可以充分利用这一点误导观众，制造悬念，因为人们倾向于听从画外音的内容指示。

6、写带劲儿的对白

对白使编剧可以像小说作者一样有与观众进行直接交流的途径。一句好台词、一个措辞优美的段落，通过演员用正确的方式表演出来，可以非常有力地影响观众。虽然总有谣传说好多好台词都是演员临场想出来的，实际上这种情况非常少见。

绝大多数情况不是这样的，那些剧本中的好台词都是经过制作和剪辑过程一层层淘汰后才留下来的，并建立了编剧和观众之间的理性的直接关联。

《教父》中，从“说实话，亲爱的，我他妈的一点儿都不在乎”，到“我给他开了一个他无法拒绝的条件”，那些很有表现力而且让人难忘的对白有两点是相通的：既简洁又有味儿。上面的例子就有这些特点，一针见血，而且本身也透着灵气。

在昆汀·塔伦蒂诺《真实罗曼史》中经典的“西西里”一场戏中，黑帮威胁丹尼斯·霍珀父亲说：“现在，告诉我，我是不是在说谎。”

这场戏的对话有很多功能，既有趣，又揭示了角色，创造了紧张气氛，并预示了接下来将要发生的事。

7、不要写橡皮鸭式的独白

悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过，不要写橡皮鸭式的对话。

橡皮鸭式的对话是一种独白，在这段独白里，角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中，人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历，通常都是无法自觉地意识到的。

如果你的剧本必须要有一段这样的橡皮鸭独白，你最好让人物在受到压力或胁迫的情况下说出这段话来。最好的橡皮鸭独白应该算是《公民凯恩》主人公的临终遗言，虽然只是简简单单的一个词——“玫瑰花蕾”，但却成为了电影的一个最大悬念，也是对电影主题、主人公一生的最佳隐喻。

8、让你的角色开玩笑

你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物，但剧情片就不一样了。在电影开场处，编剧都希望尽量为角色博取观众同情，因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。

让人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中，你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。

在电影《异形》中，通过角色之间的嬉笑打骂，观众可以了解到人物的一些动态关系，比如布莱特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰（这让他后来陷入了一些麻烦）。

让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是：让他们笑，让他们哭，让他们等待。总之，戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色，并在需要时制造紧张感。在喜剧中，戏谑性对白将是整个故事的重点。

9、写多总比写少强

很多人在第一稿时往往会写很多对白，但在终稿完成或者拍摄开始的时候，对白会被大量削减掉。

缺乏经验的编剧大都会出现“写冒了”的问题。他们的剧本里写了太多的对话，使整个剧本太长。这样会产生很多问题，因为这使观众“走到了故事的前面”。让观众停下来等着故事追上他们不是个好主意。

新手编剧写出冗长剧本的主要原因是他们还没有掌握如何压缩对白、让对白同时实现好几项功能的秘诀。他们会用一段对话来展示说话人的特点，下一段再做必要的延伸，而不是用一段话同时完成两个目标。新手编剧也往往同时用对白和场景描述展现同一个东西。一般来说，如果编剧在描述动作和写对白之间出现重复，那最好删减对白，保留视觉图像进行表达。

但大家千万不要因为上述情况而俭省对白。

电影《毁灭之路》由三位导演（门德斯、纽曼和汉克斯）共同指导完成，导演们非常专注于削弱电影中对话的作用，想尽量采用视觉和手势进行叙事，但最后他们发现这种方法行不通，所以不得不重新在电影中引入对白。

10、做好研究 快速写作

威廉·戈德曼曾说，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得自己已经蓄势待发，就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好，角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理，有利于提高写作效率。