深圳八点印象传媒-12个摄影师的误区

来自网站Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别被这些误区困住！

误区一︰今日的光线不好，所以我不会出外拍摄
世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，更没有必要自我设限一定要Magic Hour 或什么黄金时间，就算是不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，尽管出去！
误区二︰我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着……
如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。
误区三︰我每日拍摄1,000 张，会提高获得好照片的机会
听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄胶卷般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。

误区四︰我忘记带脚架，不能拍了

脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。

误区五︰我要去充满异国风情的地方来激发创意

所谓创意，往往是从平凡中看出不平凡，可以试试以下方法︰去你熟悉的地方，但换上一个全新的视野；每日拍摄一张照片；为自己的摄影行动加一个目标、主题；与其他摄影爱好者一同出外拍摄；把相机给孩子让他们来拍……从日常中摆脚枷锁，真的不一定要出国。

误区六︰除非我拥有更好的相机，否则我拍不到更好的照片

的确，如果你能够有效运用更昂贵的器材，确是可以改善影像质素，但问题正是很多人对自己已有的相机都用不好，没有好好发挥其功能，就归咎相机问题；而且人们亦很容易上瘾，不断追逐更新更强的器材。但对于大多数人而言，其实与其升级器材，不如投资摄影教育、参加摄影活动、买一张机票去旅行，这样反而更有效提升作品的水平。

误区七︰我太老，学不了数码相机
只要你拿得起相机、按得下快门，你就能够学习使用数码相机。摄影是一种人生的功课，永不会太早或太迟开始。
误区八︰我已经用摄影赚钱，我已经学会了所有关于这工艺的东西
如果我们自以为认识，就会停止成长。摄影的世界是不断改变、进步，而且也越变越快，我们只能够不断的去学习的资讯及技术。
误区九︰在向客人推销自己之前，我要有数百张作品在我的portfolio 内
错了，数量远不及质素的重要。真正重要的是把你的作品展示出来，可以随便别人挑剔、观赏、参考，这才有意义。

误区十︰做摄影师是一个很有魅力的职业

在电影里看来是，但现实不是。大多数摄影师在入行后，都会明白其实80% 是生意，20% 是拍摄，大量细节要处理，大量客户的问题要解决。或者做一个艺术摄影师比较令你享受，但在职业世界里并非如此。

误区十一︰才华就是事业成功的关键

「饿死的艺术家」你听过没有？才华是很重要，但对于职业摄影来说，强而有力的生意手腕才是核心，如何推广、如何营运，这些才是成功职业摄影师重要的部份。如果你不擅长，那么请找别人帮忙。

误区十二︰职业摄影师比业余的好

能够用照片来赚钱，其实不等于他们是更好的摄影师。一个成功的职业摄影师，就是可以提供具质素的作品，同时供货稳定，但其实个别来说，很多业余(非职业) 摄影师都可以拍出比职业更优秀的作品。当然，职业的更可能面对热情丧失的危机，变成了一台「影像制造器」，这样慢慢也会削弱他们作品的水平。因此，当上职业的话，依然需要抽时间来进行个人项目。

创意总是出其不意的单纯，触动心灵而不凿斧痕！

八点印象传媒以技术为依托，以创意为核心，用国际化的水准和多元化的风格，为客户提供涵盖影视广告、企业（城市）形象宣传片、产品宣传推广片、公益宣传片、微电影、网络剧、MV、VR、AR等视频相关服务。      

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