多个奥斯卡获奖影片的编辑和音效设计师沃尔特·默奇50年杰出的电影职业生涯，倒像是一个“最好的电影”的名单。他既是编辑和音效设计师的，他参与的经典影片数不胜数如：《现代启示录》，《生命中不能承受之轻》，《鬼》，《教父II＆III》，《英国病人》和《天才雷普利》。这意味着，当谈到电影时，他的话几乎可以被奉为信条。多年来，他一直是各种书籍和纪录片的主题人物，也是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。然而他并没有停下脚步，马上默奇被选定担任编辑迪斯尼《明日世界》的剪辑。
在默奇的著作《眨眼之间》中他阐述了一些有关电影剪辑方面的观点。讨论了他的电影剪辑“六大法则”
他认为通过剪辑来构建故事有六要素，他把它们列了先后顺序：情感、故事、节奏、视觉追踪、空间连续性、二维平面。这些优先级可以被当做你视频拍摄剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。
这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。
1、观众情绪
观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。
默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”
视频拍摄剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。
《英国病人》
2、故事
剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。
默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音
3、节奏
剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。
在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。
4、视线追踪
我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。
人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。
5、轴线原则
人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。
然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。
6、三维空间
这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式视频拍摄剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。
默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。
1.情感（51％）
2.故事（23％）
3.节奏（10％）
4.视觉跟踪（7％）
5.屏幕的二维位置（5％）
6.三维空间（4％）
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