著名电影摄影师潘恒生访谈合集

潘恒生谈如何与周星驰合作

问：导演和摄影师是怎样的关系？

潘：导演是说这个故事的人，他是把故事从他的角度带观众走进这个故事，旅游这种感觉，就用他的角度来看。摄影师是他的眼睛，他是导航，他是用镜头清清楚楚解释这些想法给这帮观众去研究、看这个故事的人。所以摄影师必须要技术上提供导演选择，哪一种方法从导演角度去讲故事讲得清楚，就变成镜头的运用，拍法，分镜头。怎么讲故事，你要提供给导演这种选择。

问：摄影师如何处理好和导演的关系？

潘：以前的导演告诉摄影师用一个35的镜头，轨道从这里移动，从半身移动到大头特写这样，讲得很清楚了，是吧，然后外面看是什么东西这样。以前专业的导演讲得很清楚，用什么运动讲给摄影师，摄影师执行这个动作。再来一些导演跟摄影师商量了我想气氛这样子，我该用什么方法达到这个气氛呢？这种导演，摄影师就要提供不同的拍摄方法，不同拍摄的角度，然后说明为什么这样子，给他选择。这是一种。然后另外一种导演是有想法，可是没有讲得很清楚，是没有很有效地讲得很清楚，那个时候摄影师是有这个责任跟他沟通，给他的选择是导演完全需要的选择，这个例子讲出来是说摄影师是帮导演完成他的故事。所以摄影师是应该有这种态度，沟通是必须的态度，能满足导演是必须的态度这样说。不同的导演就有不同的需要，有些导演是没耐心的，那你要很准确地告诉他，很简短；有些导演喜欢要很清楚，你就要给他很充分地信息，讲为什么要用这个角度的理由，讲得很清楚。

问：您为什么和周星驰合作的这么默契？

潘：他想法比他谈话的快，所以他讲的东西他想到另外的地方，他再讲他又想到另外的领域，变成他讲话的时候他又到另外的地方，其实当然然后到结论了，啊，这样子。其实这里面很跳跃性的，你不知道他其实没有文字内容。要是这种你必须对他的戏，电影内容跟方向，他为什么要讲这个故事，然后他需要什么东西，要知道清清楚楚。所以他讲这个镜头的时候你就跟这个思路去走，你就发觉很接近，不一定完全一样，你跟他讲是不是这样子。有时候说中他要说要说的话、他想法的时候，他就会说：对啊，就是这样子啦。然后你再说一个地方，得到一个结论的时候，跟他差不多的时候，他就会说：难道还有别的了吗？就是肯定的样子说。

所以我觉得完全是沟通的问题，其实我跟这些导演都是在片场，拍完电影很少出来喝咖啡，不是那种朋友，不是那种关系。所以从他的要求方面，我觉得他的要求是合理的，他讲不出来完全理性的，其实他是特别的特殊，基于这种导演跟摄影师的关系，摄影师必须有责任去了解这个导演是需要什么。不能说是不耐烦或是你没有讲好，你没有告诉我做什么，就不是这样子。其实我为什么我没有对立的，因为大家都是为了做好这个电影，这是唯一的目的。所以基于解决这个命题来讲，所有都是沟通的问题。所以我觉得我跟他没有很难沟通的地方。可能是外界跟他的关系，我不知道，不清楚，但是我不觉得我跟他不像是外界的那种想法。

一个成熟摄影师应该具备哪些方面的能力？

问：您怎么样看待自己的摄影风格？

潘：我从来不看自己是什么风格的。我记得很久以前有个杂志访问我，就问这个问题：潘先生您摄影的风格是什么？我说：你觉得我有摄影风格？那你告诉我，我的风格是什么？然后他举个例子，有一部戏他问那个导演：这个戏是不是第一场戏是潘恒生摄影的，之后就没有他了，确实是这样！因为我没有接那个戏，他要补戏的时候找我，去补了一场。我问他怎么知道，他说是因为我那个风格是很多轨道走动的。

问：您作品中为何大量使用轨道拍摄？

潘：为什么喜欢用轨道，因为我觉得电影是两维的东西，观众投入到两维的世界里面。电影好玩的地方是把观众带进那个立体的世界里面，好像旅游一样，你进来看看，左看看右看看前面看看后面看看，这样从两维变成三维空间的感觉要用轨道带出来，改变那个视觉视点，变成整个世界是立体的，这样讲出来的故事才能让观众感同身受。这是我常用轨道的原因。

问：一个成熟的摄影师需要具备哪些能力？

潘：老是问需要打灯的时间多长，现在什么都定好了，还等什么，等打灯，等多长时间，都是问这个问题。当时作为摄影师，我不知道灯光布置的强度时间的时候，这个问题也答不出来。那个年代都是这样子，问摄影师多长时间？很快很快。很快是多久？就五分钟吧。所有这些话都是缓兵之计的，五分钟，十分钟还没好，给多三分钟吧。随便讲。那个不靠谱，是因为人家商业行为按照部门工作的，时间控制十分重要。

后来我的视频拍摄摄影技术比较成熟，我能控制灯光了，我能自己打灯，我能自己找个好的灯光师，合拍的，然后灯从哪里打，打什么灯，然后人在准备的时候，差不多在做三盏灯的时候差不多5分钟10分钟就可以完成了，然后你可以告诉副导演，5分钟之后可以开拍了。所以这个时间的控制对成熟的摄影师是非常重要，他不能说只顾自己的画面，也不知道灯是怎么打，所以这个制度是跟美国DP的制度变更出来的。所以后来你看后来香港比较敬业的摄影师他都知道灯是怎么打，而二线的摄影师要给他一个相熟的灯光师给他打灯，他控制不了打灯的时间，然后再来到年轻的一辈的，完全就不知道灯怎么打。不知道灯怎么打不知道时间的控制，就不能遵循这种商业的细节。商业细节你都要明白，什么时间，灯光的器材，摄影器材，然后完成当天的荧幕，这个很重要。

所以我从比较年轻的年代，当然我比较幸运，比方说刚才的梁普智，从徐克大师的戏里，梁普智这种大师的戏里慢慢变成一个能控制现场灯光的摄影师。那个时候我就比较成熟，直到拍《滚滚红尘》跟《阮玲玉》的时候比较成熟。那个时候我能控制现场的环境。

把女演员拍美的秘诀是什么？

问：您如何看待摄影师和女演员的美？

潘：我觉得这样子吧，在客观的条件来讲，一个电影选男女演员必然有他的理由，尤其是女演员，必须是个漂亮的演员，有她的特别之处吧。首先她是个演员，必然是美，有客观条件的美，人是觉得她美，外在的条件，对吧。然后内在的条件她作为演员被选到电影里面必须要内心的适合，故事内容的适合，里面的东西，这是导演选出来还是其它人选出来。这个客观的条件已经存在了，现在摄影师必须要把两个客观地条件呈现给观众看到，这是摄影师的责任。

所以摄影师把女演员拍得漂亮和好看，这是摄影师的视频拍摄责任，这个摄影师没有做到这个就是他没有做好他的工作。在这个条件来讲，我觉得外界说我拍得美，我只把这两个条件在戏里面满足而已。然后另外一个是我个人的道德，一个看法，我觉得男的演员他可能有20年30年甚至更长的人气，他从年少演到老他是可以的。我发觉女演员大部分是年轻的时候，演龄不长。她很小演一部电影，慢慢10年后她演妈妈演大婶的角色，她不愿意。她情愿戏不拍了。然后女演员最长的生命都是5年到7年8年左右的时光。好，摄影师的角度把女演员拍丑了，你对你讲是一个镜头的错事，一个镜头的不好，这个镜头来讲是她艺术生命的完结，这道德上是对吗。

问：您把女演员拍美的秘籍是什么？

潘：你投入到电影里面的时候，摄影师是第一个人，在镜头里面在画面里面演绎故事的第一手资料，第一个观众。首先你得看一个电影，电影必须要感动。电影不是一个照片，不是完全告诉观众一个新的概念东西，它是完全要挑起观众的情绪，你是第一个观众，所以你必须要让镜头里面有情绪，你觉得看那个镜头看到演员特别是那种神髓那种神情。当到你感动的时候，是不是观众也可能有这种感动。如果镜头里面没有这种感动，难道观众有感动吗？这个是很基本的逻辑。所以我在镜头里面不管光不管运动，我看的时候我就觉得我爱上这个女人。所以这么多年摄影生涯里面，我跟女演员没有绯闻，没有潜规则。可是在镜头前面我跟观众一样，我爱上这个女人。从这个爱得感觉出来，爱是美嘛，爱包含美里面，所以观众看到美是必然的，我觉得是这样的事。

问：怎么选择镜头拍摄演员？

潘：那时候普通来讲，我们拍女的演员都会加柔光镜，因为把颜色皮肤，脸上的质感柔和一点，容易接受，观众觉得美态一点。其实柔光镜特别是在《滚滚红尘》的时候用得特别厉害，那个时候是拍林青霞。林青霞其实很漂亮，可是要是镜头老是特写，观众看90分钟以后就会挑剔，就会觉得这么拍漂亮的女人也会看到瑕疵出来。那个时候我们特别用了丝袜的镜头，我们用丝袜其实真的用丝袜，不是镜头是丝袜感的，不同的，真的是丝袜，就是女生穿得那种丝袜。

我记得我去定那个丝袜的时候我有去百货公司看那个丝袜，他们有一些样板。我们在那里这样看，旁边那个售货员就觉得这个男的有问题。然后最后挑了几个，服务员要这几个丝袜，她就一脸不高兴，觉得奇怪，肯定变态的。她拿那个丝袜给我，那个丝袜是新的，给我我也拿出来看看，然后我再重新检查一遍，拉出来这样看。然后她说：先生，这是新的。她还以为我在闻这个丝袜，就觉得变态到这个程度。“先生这是新的，肯定没有味道”那时候他说这话我才醒觉过来，有点尴尬，然后买了。用这种丝袜在前面放这个镜头，丝袜我用了不同层，不同绒度不同柔光度。我们年轻的时候养成的习惯，要拍全景的时候用一层丝袜，变成有一种迷迷糊糊的感觉。大银幕看出来就好看，电视机看还是觉得迷迷糊糊。《阮玲玉》的时候当然我们也有加丝袜，加柔光镜。

如何打灯

问：摄影师如何掌握光感？

潘：我觉得是，其实在电视台里面我们常拍不同的景，其实电视台是个很好的训练，每天到不同的环境去看，去拍，没有预先去告诉你，马上第一手感受。在电视台里面工作好几年，八几年左右，我去过所有不同的景，训练了我对景有了反应，怎么用灯，怎么反应，要怎么拍。然后不同的环境给我资料，光感的资料一多了自然就变成我生活的一部分。

问：如何掌握自然光线和环境的变化？

潘：简单来说，比如我们要拍太阳出来的时间，晨戏啊，傍晚呀，太阳刚收呀，夕阳这种环境，还是我们拍黄昏光没有的感觉，这些机会都非常多。然后在一天的阳光里面换，都很清楚。每一个漂亮的环境都知道，比方说晨曦和夕阳的关系，都是太阳在地平线一个升起一个下来，在定焦一个画面里面你看不到他是升还是降，所以有人说是不是夕阳可以当成晨曦或者是晨曦当夕阳，可不可以啊？然后我觉得是不可以的，颜色是不同的。晨曦的时候你看天的云是有不同的色彩，它有湖水蓝的，有绿颜色的，有紫颜色的，有红的，它色彩是非常缤纷灿烂的。到夕阳的时候，它完全是红掉的，强的，灰的云，非常红的太阳，而且非常强的金黄色，夕阳没有很多色彩在里面，没有紫色绿色。所以在这了解方面你知道不同的环境不同色彩的风格。

问：如何掌握室内灯光的运用？

潘：你比方说，这个是外景，在室内，很多时候你以为白天光从窗外进来，也不一定。白天从窗户进来除非是2点或3点以后的光，11点以前，还是早上8点到10点光才进来的，其它时候光进不来的。太阳在上面，它是照下面。它进来的光是什么，进来的是旁边屋子反射的光，反射的光是很丰富的，很精彩。反射的光是窗户反射的光。可能是11点45的太阳刚晒到窗户旁边地方，地方反射上来的光。反射的光是很精彩的，很不同的。戏里面单独窗外进来的光是很单调的，普通人是这样子，逻辑思维不够细。所以我们摄影师知道，拍戏的时候要跟导演沟通这个问题：这个戏内的白天是几点的，然后是什么月份的，春天的12点跟夏天的12点当然不同，春天的12点跟夏天的12点接近但是也不同，秋天阳光，春天雨水少灰的时候比较多。冬天的12点也不同。

所以我们要了解这个，了解这个世界是怎么产生的，光线是怎么来的，比方说我们在布灯的时候。室内本身就有灯光设计，有些时候设计不好看，不好看的时候我们尽量把设计的灯光抵掉下去，你要把自己的光夸张起来，要不然就相反，自然光不好看的时候，现在的灯夸张，灯太多的时候我们就关掉一些灯。这关与不关亮与不亮还是跟人生活的逻辑性有关，白天人家进屋把灯全开了，是有病吗，他为什么这样子，怕鬼，还是吓唬朋友，他是这样子。平常人进来会把灯全开吗，是吧，这个逻辑性很重要。所以我们拍摄的时候要非常顾忌故事的逻辑性，我们生活习惯的逻辑性，还是环境的逻辑性是什么。所以我觉得这种用光的态度，我是这样看。所以我这样看，视频拍摄我用光的时候会这样去用。

潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。