老牌制片厂的前世今生：上海电影制片厂

“民国才女”张爱玲曾说过：童年的一天一天，温暖而迟缓；正像老棉鞋里面，粉红绒里子上晒着的阳光。

每个人的童年都是缤纷多彩的。那些照进童年的阳光里，总有那么几束，直到今天仍然在每个人心里散发光芒。今天我想说的，正是那束名为“上美”的光。

上海美术电影制片厂，几多年前，曾被誉为中国甚至亚洲动画的希望。这完全不是过誉，应该说，在当时这是一个恰如其分的表述。而如今，国内动漫产业在国际甚至国内的影响力，早已江河日下，更无法和日本这样的动漫王国相提并论。“望西都，意踌躇；伤心秦汉经行处，宫阙万间都作了土！”这些年，究竟发生了什么呢？上美作为国内甚至亚洲大型动画的滥觞，又经历了几多变迁呢？

今天，就让我们一起来看看，这个曾经盛极一时的动画大厂的前世今生。

1.筚路蓝缕（1949年前）：雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘

说到上美，一个绕不过去的人物，便是我国动画事业的创始人，上海美术电影制片厂导演万籁鸣先生。万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7) 号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。

1920年冬天，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻里们经常可以看到，有个亭子间里，总是彻夜灯火通明，室内的房客，好像从来不睡觉似的。好奇的人不免要多方打听，原来这里是个特殊的电影实验室，一个特殊的创作班子———万氏四兄弟，正在搞卡通（即动画片）试验。四兄弟的名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。当人们知道他们是在搞卡通试验后，就送给他们一个风趣的称号：万氏卡通。万氏四兄弟后来创作美术片时的署名依次是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们各人为自己起的号。

1938年，美国迪斯尼推出动画片《白雪公主》，影片耗资百万美元，历时三年，上映后风靡全球。《白雪公主》在上海放映时，也盛况空前，票房价值很高。这样，上海一些资本和影片商，纷纷创办影业公司或卡通部。

时光流转，历史的车轮来到了1940年。在当时消极防御的政策出台后，大量文化题材的电影都停止拍摄，无事可做的万氏兄弟回到“孤岛”上海。《白雪公主》在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。于是，1941年，万氏兄弟带领100多人经过一年半的苦干，终于在联合影业完成了一部长达80分钟的动画长片——《铁扇公主》，再次震惊了上海滩。它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。

值得一提的是，日本“漫画之神”手冢治虫，正是看了这部动画，才立志成为漫画家的。后来他访问中国时还特意拜访万籁鸣先生，拉着万籁鸣先生的手激动地说：“我就是看了你的动画，才走上动漫道路的！”

“思厥先祖父，暴霜露，斩荆棘，以有尺寸之地”。当年的中国动画产业，产生于战时的狼烟烽火之中，却没有带上一点点悲伤色彩，反是创始人积极乐观的心态，造就了早年中国动画电影在亚洲乃至世界超然的地位。前辈筚路蓝缕的艰辛创业，方才换来后来上美红极一时的盛况。

顺便说说创始人最后的结局吧。进入60年代后，万籁鸣先生执导了新中国第一部动画《大闹天宫》。两年后，万籁鸣先生被隔离审**查，随后被下**放。同期，国内的主流影视作品是《赶英国》、《万吨水压机站歌》。

2.蓬勃发展（1950——1965）：况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风

1950～1952年，上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂。1953年2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，仍沿用“上海电影制片厂”厂名。其中，东北电影制片厂1949年成立美术片组，次年迁到上海，隶属上海电影制片厂。1957年4月，上海美术电影制片厂正式建厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门。

童话故事《神笔马良》曾经影响了好几代人，被译为多国文字，并被收入小学课本中。而将这部首次搬上大银幕的，正是我们熟悉的万籁鸣先生和他的上美。1955年，一部名为《神笔马良》的木偶人动画片被搬上大银幕，随后掀起了一阵动画热潮。《神笔》是第一部在国际上获奖的中国美术片，并多次在国内国际上获得过电影大奖。1956，影片获第八届威尼斯国际儿童电影节“儿童文娱片”一等奖。

1960年，上美推出动画电影《小蝌蚪找妈妈》，是我国第一部水墨风动画电影，原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。1962年，《小蝌蚪找妈妈》获第四届法国安纳西国际动画电影节“短片特别奖”。

1964年，动画电影《大闹天宫》问世（曾于1961年推出上部，1964年发行完整版）。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。把《西游记》绘成动画，是万籁鸣一直怀揣的梦想，特别是最激动人心的孙悟空“大闹天宫”的那一部分。万籁鸣先生曾在一篇文章中说过：“在旧社会，我饱尝辛酸，始终无法实现这个愿望。我为之苦闷过，因为终日奔波，到处‘游说’，确实遭到白眼；我为之欣喜过，有人愿意投资拍摄，我经之营之，花了半年多的心血，但到头来愿望还是成为泡影；我为之绝望过，因为动画事业到后来已经夭折，感到此生再也没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了”。最终，他还是成功了：他带着梦想中的《大闹天宫》，获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。

1965年，上美推出动画电影《草原英雄小姐妹》，根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪、抢救公社羊群的真实事迹创作，真实地再现了小姐妹俩为保护集体财产与暴风雪作斗争的场面，集中表现了她们与暴风雪顽强作斗争的惊人毅力，歌颂了她们爱惜集体财产不怕牺牲的崇高精神。该影片荣获第二次中国少年儿童文艺创作评奖委员会三等奖。

这段时期，初生的上美带给我们太多意外，太多惊喜。一串串后来熟悉的名字：《小猫钓鱼》《猪八戒吃瓜》《小鲤鱼跳龙门》《没头脑和不高兴》《三毛流浪记》等等，一起构成了无数人的童年回忆。而一连串国内外的动画最高奖项，则是上美所获的艺术成就最好的证明。

3.沉寂的日子（1965——1978）：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀

极端的年代里，文化产业也不能幸免。

《南方周报》曾有一篇采访高畑勋的文章，其中高畑勋就表示自己和宫崎骏都很赞赏和看中上海美术电影制片厂视频拍摄的作品：“尤其是特伟先生的水墨画动画片，让我们受到巨大影响。以后作品中才出现了留白”。就是这样一个伟大的厂商，在混乱的日子里，流失了众多动画人才。万籁鸣先生在此期间被下放，他的兄弟万古蟾先生也被下放到上海市郊奉贤县的干校劳动。

在滚滚而动的历史车轮面前，上美也被裹挟其间，并不能够独善其身。

4.凤凰涅槃（1979——1999）：一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生

新时期的上美，在新的文化政策下，重新获得了新的生命。

1979年，上美发表木偶戏新作《阿凡提》，成为了80后一代人共同的回忆。本片获第三届电影百花奖最佳美术片奖。

1980年，上美推出动画《雪孩子》。与此前的喜剧风格不同，这次的故事是悲情收尾。在影片末，雪孩子最终融化、灵魂飞上天空的场景，不知让多少人为之动容。

1984年，上美再次推出大作《黑猫警长》，是国内原创经典动画之一 。该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆。动画片讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事。

1986年，曾经最受欢迎的动画《葫芦兄弟》走进了千家万户，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。

1987年，无数人的童年阴影《邋遢大王奇遇记》问世。影片讲述了一个不爱干净又贪玩绰号为“邋遢大王”的男孩误闯“地下老鼠王国”，在小白鼠的帮助下，与大黄狗、小花猫一同逃离到地面的故事。

两年后，又一部经典长篇视频拍摄动画《舒克和贝塔》问世。《舒克和贝塔》是根据童话大王郑渊洁小说改编，主要讲述了背负“小偷”骂名的老鼠舒克和老鼠“贝塔”，分别开着飞机和坦克帮助他人，战胜海盗，最后保卫了人类和平的故事，相信这也是无数90后的共同回忆。

1999年，上美发布动画电影《宝莲灯》。本片根据同名中国神话改编，讲述了沉香历尽艰辛拜师学艺，最终通过宝莲灯打败舅舅二郎神救出母亲的故事。影片于1999年7月30日上映，并获第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。

这段时期的上美，可以说是发展史上的另一个高峰。尽管经历过混乱时期，但在动画组的不懈努力下，依然有大量精品动画问世。

5.帝国飘摇（2000——2005）：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼

千禧年后，上美的发展逐渐开始停滞，固定薪酬制度成为这座国有大厂进一步发展的桎梏。相比于日本的动漫公司的计件付酬制（按原画一张多少钱、动画一秒钟多少钱来计酬的制度），这样的薪酬制度显然是缺乏激励作用的。古老的动画大厂已经初显颓势，饶是如此，上美在这一时期，依然产出了不少动画精品。

2000年，另一部童年阴影《鸭子侦探》问世，改编自罗伯特·夸肯布什的小说《鸭子侦探》，由上美和加拿大片方合作制片，主要讲述了鸭子侦探梅拉德用她的聪明才智破获一桩又一桩案子的故事，是一部经典的侦探题材的动画片。

2001年，上美推出顺应潮流的青春动画《我为歌狂》，再度引起一阵热潮，影片以青春的节奏和新世纪崭新的视听形象成功开辟了中国动画片历史的新篇章。

2004年，类似《蜡笔小新》的生活喜剧动画《大耳朵图图》走上了电视荧屏。该剧讲述了小朋友图图和他的父母一家三口的生活琐事，其中图图是个小捣蛋儿，脑瓜里充满了各种各样新奇有趣的念头。故事选取了幼儿生长的每一个领域，关注孩子和父母们关心的每一个话题。

新千年的头五年里，尽管发展遭遇波折，但上美依然不甘落后，推出了一系列顺应潮流的作品。这段时期，尽管上美不再是亚洲动画霸主，但在跟随潮流、引领国内动画市场方面，依然具有无比的影响力。

6.夕阳西下（2005至今）：往事已成空，还如一梦中

在新世代日本动画逐渐在中国扩散影响，同时中国民间视频拍摄动画厂不断崛起的双重夹击下，“上美”这块曾经的金字招牌，逐渐暗淡了下来，终于失去了昔日的光辉。

这里引用一位上美附近居民的原话：

“上美厂门口的保卫室一个保安都没有，从外面看破的和烂尾楼一样。四年初中只有一次被路人问过上美厂在哪里，印象很深是一个六十左右的阿婆。平时上美几乎没有一个人进出。上美对面有家罗森，我几乎天天放学去坐个半小时，算起来应该正是下班时间，但也不见下班的人流，可以说上美厂完全就是死亡状态”。

曾记昔年，白衣少年；鲜衣怒马，策马风流。

叹如今，吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。

记忆里的美好，不曾远去。

国内动漫产业的崛起，依然有待时日；上美曾经所获得的辉煌成就，依然将被人们铭记。

希望在中国动漫文化产业走向复兴的路上，大家都不会忘记“上美”这块伟岸的路标。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。