史上最实用的系列灯光教程 之【前景与背景的光线处理】

有很多人认为摄影机各方面的配置是最重要的，什么灯光、构图、声音和制作设计都是其次的。其实灯光、音频和构图如摄影机和镜头一样很重要，许多电影虽然用了很高端的摄影机视频拍摄，但是拍摄出来的画面却很糟糕，小编认为这些钱应该省下来用在灯光上，这样视频拍摄出的效果至少看起来很好。

下面是小编整理的一些关于摄影灯光的一些技巧和经验：

年轻的独立电影人总会在前景和背景灯光上犯一些很常见的错误。为了使画面看起来有浅景深的效果，他们通常会将光圈开的很大。特别是5D这样的全画幅的传感器的摄影机，一旦配合大光圈，主体会薄的像纸片，场景看起来很没质感。其实，通过前景和背景适当曝光的方法也能达到制造景深的效果。

一般来说，主光要比背景光亮一些，换句话说，我们要拍摄的主体比背景亮一些。

那么具体怎么来做呢？首先准备一个测光表，例如，这时候主光的读数是4.0时（意味着摄影机的光圈设定为2.8）。然后，我们把测光表放到背景里，对着镜头测量，这时候测光表上的数值应该是2.8（如果不是这个数值自己可以调整灯光），如果数值是3.2，光圈就高了半圈，这就需要手动降低灯光的亮度。如果背景光测出来的数值是1.4，这就需要你手动来调高灯光。有时为了设置的合理性，我们必须要调高主光。无论使用哪个方法，都要保证测光表的基础数值设置是合适的。而实际拍摄中除了这个原则之外，又会有很多变种，我们来逐一讲解。


肖申克的救赎(1994) ——摄影Roger Deakins（罗杰迪金斯）

上面的画面就是一个很明显的例子。画面中，主体离背景的书架很近，Roger Deakins (摄影指导)给背景的光起码比主体底一档光圈。但是他把这个差异尽量缩小一些，这样一来，画面看起来很平，观众的焦点也不会一直都在主体上，会留意到后面的书架。


噬血天性(2013)——摄影RyanSamul

第二个例子中RyanSamul用了同一个原理。他的主体的光比背景至少多一档光圈，虽然效果看起来质地很棒，但这不是场景的焦点，所以背景光他又调暗了些。不仅如此，前景的处理也很暗，所以不需要很大的光圈，也能实现前后层次的剥离。有时你想让背景在场景中担当一个角色，比如用它来表达和前景或者主题的重要关系。下面我们来看一个例子，而在这个例子中此方法可以被打破。


谋杀绿脚趾（1998)—— 摄影Roger Deakins

从上面的画面可以看出，背景超市货架的灯光明显比主题人物处的灯光亮。我们可以注意下Deakins 放置荧光灯在货架上的角度，从前景开始一直延伸到背景。这是为了在电影一开始的场景中表现出男主角“督爷”这个角色的深层哲学本质，也交代了这个人物所处的环境：他的周围没有人，他是孤立的。从画面中也可以判断出时间是在半夜，这个时间里一般人不会在逛超市。仅这一个画面我们就能得出很多信息，这也是在给前景和背景打光时，我们想打破一档光圈规定的原因。虽然灯光没有那么足，但仍然达到了场景深度的效果。


艾利之书(2010) ——Don Burgess

Don Burgess打算将人物性格和背景融合在一个镜头中。主体和背景都是焦点，两者打的灯光也一样。这是为什么呢？很多时候导演都希望观众能完全专注和融入故事人物生活的世界中，这就是一个很好的例子。这种打灯光的方法甚至能让观众身临角色当时处在的环境。需要注意的是，视频拍摄画面中物体之间，以及人物之间，还是有很多高光和黑暗的地方。这类型的布光主要要靠逆光，顶光来完成，如果是顺光，可想而知，这个场景就废了。

小结一下，前后景从物理上来说，是空间感的控制，就好像增加前景本身可以增加画面深度，而前景的光如果比主体暗一些，则更加强调于此。而这也不是戒律。但是如果你像制造景深，却把前后景处理的一样亮，那就肯定是有问题啦。另一方面，前后景的光线和主体的组合主要由环境是否参与叙事来判断的。相信大家以后会更有理由去处理自己的前后景的光线亮度了！