一名成功的制片人是怎么养成的？

第一个忠告：“最好别当制片人！”

但如果你你不听劝，立志想要在业界站稳脚跟做出一番成绩，一定想要当制片人，一定要看到自己的名字狠狠地出现在大银幕上。

这里有第二个忠告：“一定要让兴趣成为你的驱动力。”

要接就接那些你感兴趣的项目，否则长达数月或数年的枯燥而又繁琐的制作流程会耗尽你的心力，更何况大多数情况下你的这些努力还都是无用功。所谓“谋事在人，成事在天”，可能是这行亘古不变的规律。

而成事的概率大概多少呢？3/85（约为3.5%）。

这是一位业界前辈的经验，他从入行到现在一共做过85个项目，其中成功引起了市场和社会反响的，有3个。而这个数字，据他所说，远远超过了业界平均水平。“我也不是谦虚，能做成这样确实是老天爷赏饭吃。”业界前辈如是说。

OK，如果到现在为止你没被这盆冷水浇灭热情，并依旧想来这行试试深浅的话，这篇文章将给你一个小小的指南。从定义开始，我们来聊聊到底怎样成为一名成功的制片人。

制片人是做什么的？

别笑，这是个很严肃的问题。

即使是那些名声在外的大牌制片人，也未必能讲清楚制片人具体的工作范围和职责，因为答案实在是过于复杂和模糊。不过我们不妨换个角度来思考这个问题，制片人不做什么？

制片人一般不会，也不需要：写剧本，拍电影，做编导剪辑，演电影（至少不会在作为制片人参与的项目中干这些事儿），而除此以外的其他工作，制片人可能都要参与其中。

追根溯源来看，在早期的好莱坞，电影制片人一般被认为是专门管钱的，因为他们要负责一部电影的财务安排。这确实是制片人工作中的一个重要部分。不管是找独立投资者还是投资机构，制片人必须得有能耐为电影项目募集到足够的资金，否则剩下的步骤也就免谈了。

然而，筹钱只是制片人工作的一部分。一个好的制片人必须是个学以致用的多面手，你需要基本的分析技能去预测影片的反响和收益，需要统筹能力来保证项目的正常运行，需要沟通技巧协调资方和剧组的关系等等。同样，负责特定细分岗位运作的制片人，例如视效制片人（visual effect producer）等，除了上述要求之外，还需要有较高的专业水平。毕竟，打铁还需自身硬。

话说回来，光有本事没活干也是不行的。制片人不仅要会干活，更要会找活。一般来说制片人的工作开始于挖掘创意。现在的创意文化市场，点子多，故事多，剧本也多，但是可操作的精品IP仍然珍贵。因此，一个好的制片人不仅要有广阔的视野去挖掘足够多的创意，更要有灵敏的嗅觉去做出精确的判断。

挑到了对的创意是第一步，购买版权、组建创意团队、跟进制作、营销宣发，制片人需要跟进每一项任务。正如前述，除了参与具体创作之外，制片人要挑起一个项目里方方面面的工作。

制片人可以分为：管钱的，管事的，以及管创作的

既然一个电影项目方方面面都需要制片人来忙活，那么只有一个制片人肯定是搞不定的。在如今高度发达的电影工业体制里，制片人的工作也有了分化。

从功能上来看，制片人可以分为：管钱的（deal maker），管事的（facilitator）以及管创作的（creative producer），三者的功能有重叠，但侧重点各不同。

Dealmaker主要负责筹措资金和管理财政，一般不参与创作；Facilitator负责项目的统筹协调，制定拍摄计划，在创作方面给予协助和参考意见；而Creative producer则更深的参与到创作过程中，和创作团队有更密切的合作也负责特定项目的预算和日程安排。

从头衔上看，制片人分为下列几种：

执行制作/总策划（excutive producer）：一般是象征性的虚职，代表影片公司，通常是制片公司老板或是最大投资人；

监制/总监（associate producer）：制作部门的实际负责人，一般管理整个制片人团队，也是项目的发起人，会参与到项目的完整流程中。

执行制片/策划（line producer）：负责管理影片拍摄中的具体事项，制定拍摄计划，管理拍摄预算及开销，解决拍摄过程中的问题。

制片经理（production manager）：与执行制片的工作有一定重合，更侧重于财务方面的管理。

创意部门制片人（creative producer）：参与各个创作部门具体创作的制片人，通常负责指导某种类型创意生产，并与导演编剧等主创人员进行配合，例如视效总监，音效总监等等。

现实里，不是每个项目都会将这些职能进行明确的划分，某人同时兼任好几种不同类型制片工作更是屡见不鲜。

成为制片人需要哪些准备？

首先要明确的是，想当制片人并不需要什么套路。

我们熟悉的制片人也都有着五花八门的背景，有些是从制作公司的职员一步一步做起的；有些从头到尾都是独立制片人，从小成本制作开始慢慢做大；还有是本行是导演，演员或者编剧，跨界成为了制片人。虽然制片人这行不看出身，但是上述三种途径基本囊括了绝大多数制片人的成长史。

所以从哪儿开始做起基本上取决于你想成为哪一种类型的制片人。如果你更偏向于统筹工作，愿意投入更多的精力在商业和财务运作方面的话，那最好以制片助理的身份多跟几个剧组，可以在不同的部门熟悉制作的流程，锻炼自己的能力。如果一切顺利，你未来将可能成为一名成功的执行制片或者制片经理。

又或者你对创意类制片人有兴趣，那么电影艺术方面专业的学习会对帮助你理解创意的运作，这会对你未来的工作大有裨益。当然，有条件的情况下多找些不同类型的实习岗位，在实践中找到最适合自己的位置。

成功之路不尽然相同，但是优秀制片人确实需要一些特质。首先是审美眼光的培养。先得知道什么是好的，什么是坏的。这种判断力的培养走不了捷径，只有靠多听，多看，多学习，多积累才能获得。其次是灵活的头脑。你是制片人，是帮助团队解决问题的角色。你的身体可以休息，但是大脑最好不要停下来。

第三是强大的执行力。这是保证项目能正常运转的必要条件。

第四则是开放的心态。这世上没有分条缕析的攻略指南教你怎么当好制片人，但是只要能帮助你成功的，都是你的参考教材。

思考、总结、建立自己的做事准则，你离成功的制片人也就不远了。

怎样找到最合适的创意？

这一段我们来谈谈实践。制片人最苦恼的事情可能就是挖不到合适的创意。寻找创意是一个项目的起点，事实上也是最难的地方。创意来自于各个地方，你读书时看到的，聊天时听到的，甚至是快手上看到的，都可以转化成优秀的项目。

难点在于，应当以什么样的标准去挑选呢？第一，这个创意要能打动你；第二，这个创意要能打动资方；第三，这个创意要能打动观众。

打动你自己最重要。正如我们在开头聊的一样，一个影视项目的周期很长。在做决定之前，你一定要问问自己，有没有动力和毅力在接下来很长一段时间里每天都面对着面前的这个创意，把它嚼碎，吃透，把它转化成成品。这并不简单，现实中制片人对某个创意的激情很可能在一次次冗长的会议中被消磨殆尽，剩下的过程就会充满煎熬。在寻找打动自己的好故事这方面，建议大家都应该和昆汀·塔伦蒂诺学习一番。看看他担任监制的电影，几乎每一部都能让你发出“这就是昆汀的口味，他一定爱死这部电影了！”的感叹。

第二步是打动资方。说白了就是，你必须想明白，这个创意转化成电影之后怎么赚钱。这是激情过后的理性思考。绝大部分投资公司关注的反而不是故事本身的好坏，而是预算和收益。作为一个制片人，你需要在拿到创意之后仔细思考怎么落地。投资人希望看到的是明确的计划，成熟的方案，稳健的收益。如果你能拿着手里的创意打动资方，那就证明了你对它有了深刻的理解和把握，为将来的成功奠定了基础。看看漫威超级英雄系列电影的运作，有哪个资方会拒绝这样的项目呢？

当然，打动观众也很重要。不能光顾着自我感动，制片人也需要听到别人的反响，拿着这个创意给你的亲人，朋友讲一讲，听听他们的反馈。如果这个创意能打动每一个人，将来你制作的这部电影想必也会大概率受到观众的喜爱。

如何建立起你自己的人脉圈？

电影工业是一个巨大又复杂的体系，每个身在其中的人互相联系，构成了一张关系网，而制片人，则是这张网络中亮眼的节点。身为制片人，你必须和整个电影工业上下游所有的人打交道，而他们也将通过你来打通彼此的关系。

许多制片人在职业生涯之初总会遇到这样的问题，建立最开始的联系是令人非常痛苦的。想象一下，你要在一群完全不认识的人中间，接受他们目光的注视，试图说服他们为你的项目掏钱。气氛着实尴尬，你可能紧张的话都说不出来，更别提跟他们谈笑风生了。

没关系，放松，试着和他们做朋友。把潜移默化的考生心态从你脑子里赶走，他们不是你的考官，而是合作伙伴，他们也需要你的点子，就像你需要他们的钱一样。不只是这些投资人，导演、演员、技术人员等等，没有人可以独自拍完电影。所以为什么不把合作者变成朋友呢？为什么不和朋友去合作呢？

转变心态是建立起属于你自己的关系网的第一步。接下来你应该做的是连点成线，连线成网。在电影制作流程中，制片人处于中间的位置，在行业的人际关系里，制片人同样处于中间的位置。积极地做中间人，勇敢地说出自己的想法，和不同的人合作，组建不同的团队，分享自己的联系，扩大自己影响的范围。

如上所述，在团队中，制片人往往会承担解决问题的角色，而建立起一张属于自己的关系网络，会让很多问题迎刃而解，例如资金、人事等等方面。这可能是其他职业的选修课，但对于你，一个制片人来说，这是一堂必修课。