商业广告拍摄过程中，打光方式get了！

我喜欢挑战，因为那时我会尽最大努力做到最好。我们为Cisco Spark拍摄的三个广告中，其中一个很容易，一个一般难度，另一个难。但，结果都很完美。在进一步分析之前，我们先来看看成片效果：

这三个广告名称按顺序分别为：“灯泡”、“餐巾纸”和“打字员”。

“打字员”是三则中最简单的，只是直拉拍摄镜头。一面大大的墙，大量纹理细节，很容易打光。

布光因纹理而不同，而我们的大脑喜欢变化。我时常使用斑驳的灯光打破平滑的表面。布景里的纹理细节使我能够更容易更迅速地进行打光，使用移动式摄影车进行视频拍摄即可。

这提醒我要让我们的执行制片人找来一台Technocrane伸缩大摇臂。

“唔，”他说。“能改成使用起重臂吗？我们的预算可能支付不起Technocrane。”

“可能，”我说，“起重机操作员不得不绕着基座转动一点，因为当吊起来的时候吊臂会在空中转动。如果他们说能够把起重机推过地板时同时把摄影机升高来保持构图，那么使用起重臂也可以。”

“好的，让我叫起重机操作员来谈谈，”他说。大约1个小时后他叫我过去。“我们决定使用Technocrane。”

作为让步，我提出使用经典阿莱Alexa拍摄该项目。这摄影机有了大约六个年头了，但是看起来和Amira或者Mini一样非凡。缺点是没能达到高于HD的拍摄清晰度。好消息是比Amira或者Mini便宜多了。

当今社会，商业制作的关键是要搞定项目就要先搞定钱的问题。虽然我很喜欢使用最新最好的设备，但是我也清楚地知道使用哪种摄影装备能达到我想要的拍摄效果。用佳能C300拍摄绿幕绝对是灾难性的错误。索尼FS7放上重变焦镜头会导致柔焦后期撕裂。红龙摄影机仅需要一个OLPF滤镜就能捕捉关键颜色。在胶片年代，事情会简单得多。而现在……成为一个通晓所有摄影设备的极客是最好不过了。

幸运的是，我是个一流的极客。

通常，我能提供不同方案供选择：“我知道你想要使用X摄影机，但是使用Y摄影机也能达到你想要的画面效果，这样你就可以把省下的钱用在其他更有需要的地方，有助于这个项目的成功……”比如一台Technocrane。

至于我的部分，我告诉Knox每次摄影机布置我都会使用Technocrane，因为比起传统的移动式摄影车，用它速度会更快。这三条广告每一条都会涉及到漫长的摄影机运动，所以用Technocrane挺受益的。我们只在拍摄其中一个镜头时需要它，但是它会减少每次拍摄的布置时间。

最后一条我本可以使用移动式摄影车拍摄，但是Technocrane末端非常窄（摄影机比摇臂还宽），因而我们也就不需要道莱车了。我们要靠很近拍摄反光玻璃，使用狭窄的黑色摇臂总比使用大型而有光泽的道莱车有道理多了。如果我们不需要使用摇臂拍摄“餐巾纸”的话，其实我们可以使用道莱车拍摄的，只不过道莱车、我和摄影机车台场务都要套在黑色毛织品里。我并不喜欢这样的工作方式，但是确是相当划算的选择。

从安装角度看，“灯泡”显然是最难的部分，因为我们要把数十只灯泡悬挂成有趣的样子。规格大致如下：
能够轻易迅速调整每个灯泡的高度和位置。
每个灯泡需要有自己的调光器。
中心灯泡必须安装在可调式的通路系统上。我希望把摄影机拉回来时能勉强看清它们，所以镜头迅速扫过最近的灯泡。

这听起来简单。实际上需要用到100磅左右电缆布线的桁架，没有落地支架，以及一个便携式30channel 调光系统。

高效搭建布景

起初，当我和艺术总监Bret Lama沟通如何在这个小舞台上搭建布景时（次级市场的生存现状），我们觉得可以并列排放。经过测量后，我建议叠加在一条直线上。

摇臂规格表明其塌缩长度约为14英寸，其余28英寸可用来搭建布景和移动摄影机，这可能是足够的，但是我不喜欢在手头资源这么有限的情况下工作。我想使用大的光源来显示灯泡的反光玻璃表面，然后我想到可以将布景旋转90度远离舞台的白色穹顶，使之成为反射源。

再说，“灯泡”和“打字员”布景都是单面墙，我们可以将这两面墙平行放置，同时装饰。当第一个布景结束拍摄后，直接将墙面移开，就看到第二面墙，然后安置上桌子和道具，进行灯光调整，就可以无需移动摇臂底座直接拍摄了。

这个办法行之有效的原因如下。我们可以在第一天就设置Technocrane的操作台，之后只要拍摄“餐巾纸”广告时移动即可。拍摄“灯泡”和“打字员”时使用相同的拍摄空间和高架索具，这样我们就有空间能够提前对另一个布景布光。

“灯泡”

Knox和我早早就探讨过“灯泡”布景。我们计划拍摄前一天安排所有置景工和电工装备大部分灯具，而艺术部门有额外一天做布景搭建。我的灯光师和我在第一天就将灯泡装置搞定了。（事实上，当天我们就搭建好了三个布景，“餐巾”场景布灯完成率75%！）

我们在地板上搭建了高速轨道桁架系统，最初由落地支架支撑。当搭建完成后，置景工就能运行高速轨道抓住桁架，把落地支架推开。

我希望灯泡尽可能近地靠近摄影机，所以我要求用两个可移动的管子来装置中间的灯泡。这让我能够快速设置几排灯泡的通道宽度。


高

速轨道用完了，所以我们只能临时用木板代替。木板左边放两根平行的管子。（你能从图上看到末端粘着装置，并用夹子固定住。）那些是槽形管。当摄影机就位，我们就会在运镜过程中调整管子间的距离让镜头能尽量靠近灯泡。
我告诉灯光师Andy Olson隔天把所有蛰针都带来，他大笑。第二天，布光的时候他跟我说：“我觉得你是在开玩笑，但是我还是带来了。然后我们几乎全用上了。”

上图的槽形管很明显，形成了个“V”字，为了能够做迅速调整，我们用A字夹夹住所有灯具。

Andy带来个30-channel调光系统，我们总共装了32个灯具。（其中四灯共享两条电路，我们把它们放在镜头最后，假定观众不会注意他们同时亮起来。）

至于现场布光，我起初是想使用柔和的侧光灯营造灯泡表面的线性高光效果。这是我为什么要求将布景设置成和舞台上白色无影墙成直角，这样我就可以将它作为反射源。我的场务主管Gordon Mclver进一步地把它变成巨大的“书灯”（ book light）。

大灯源是比较简单的部分，我们花了大半天时间处理给灯泡供电的问题。当一切大致完成，我拍了些照片发给导演格雷·罗恩（GregRowan），然后导演就和我沟通了下灯泡云整体形状的问题。第二天休息的时候就已经完成了95%的工作，只要摄影机就位我们就能随时对余下灯泡进行调整。每个灯泡都用弹簧夹住，所以改变灯泡高度很容易。至于调整位置则有点难，因为我们只能在他们所系着的杆上前后左后滑动，但是我们还是设法添加横杆来解决此问题。

不幸的是拍摄当天，由于使用大柔光灯光源会显示布景墙上的接缝，这是客户不想看到的，因此该计划只能报废。这种接缝如果是在非纹理背景板上可以通过将他们粘贴在一起并通过绘画来隐藏，但是对纹理背景板不适用。我希望可以用可能是砖砌面层上的灌浆线这个解释来消除他们的顾虑，但是当天早上他们仍对此表示担忧，所以我立马启动B计划。我们换掉大灯源，启用小灯源。

在桁架末端挂一盏Source 4 Leko，点亮书桌，营造柔和的反射光源。4’x4KinoFlo作为背光源。而后将tweenie灯光束打在背景墙上突显墙面的纹理，避免墙面显得黑漆漆的。

这些灯泡为装饰用，我还需要考虑如何在演员快速简练地在演员身上打光。我发现低反射光源特别有趣因为他们能营造氛围，无论是哪种环境。阳光打在地板上能营造出相同的画面感，许多情况下都是光线从平面向上发散。我让电工将Source 4挂在桁架上，对着书桌，这样光就能柔和的打在演员脸上。

Alexa的高动态范围和高光处理让我在拍摄的时候无需担心书桌会呈现出糟糕的剪裁视频白，它真的能拍出我想要的灯光感。

原斯坦福大学购物中心苹果商店设计采用巨大的乳白色有机玻璃天花板，荧光灯从后面照亮使天花板成为一块巨大而完美的漫反射光源。地板是由非常明亮的白色材料构成，捕捉并反射光线，导致天花板和地板处光线量几乎一致。商店内部感觉好像内部发光一样，里面的顾客在光线下宛若时尚模特。可惜的是，地板磨损得很快，最终被拆了，虽然天花板无太大区别，但是整体感觉确实截然不同。

当我有所疑虑的时候，我经常会从下方进行打光。这是做低预算企业宣传片那几年的做事方法，当时通常都是在会议桌上给人物打光。最有趣且迅速的解决方案是在头顶上挂一盏灯对着桌子，桌子上零散放几张笔记纸将光线反射到人脸上。我能从任何方向拍摄，那些柔和向上的阴影让人感觉有趣且真实。

之所以先拍摄“灯泡”是因为Knox和我决定先解决最棘手的。虽然Andy和我试图提前计划灯泡照明顺序，当它们进入画面后淡化特定灯泡，事实证明太耗时。最后，我们在调光控制器旁边给Andy安排一台参考监视器，让他在拍摄过程中根据感觉操作。我们用主衰减器在调光控制器上设置了整体灯泡亮度水平，这样他就能集中注意力控制个别亮度水平，而无需在同一亮度按好几下。

前景色调非常暖，所以我把背景色调调得冷一些。电影摄影艺术是关于打造景深和对比，而设计圈众所周知的是“提升暖色调，减弱冷色调。”前景暖背景冷能形成看起来舒服的色彩对比，同时增强不那么深的景深。

我喜欢Technocrane的原因之一是我能再次操控摇臂，我想念齿轮头，它们是那么的光滑、精确，有意思。

显然开始运镜的时候就要操纵摇臂，但是当我完成向上倾斜，我得马上开始向下倾斜，使画面顶端在余下运镜过程中保持在在一条水平线上。

同样的问题也发生在“打字员”场景上。拍摄时，摇臂并不那么精确，然而我能轻而易举地把演员放在画面中心位置，看起来好像摄影机一点儿也没有出现摇镜头或倾斜的情况。

“打字员”

当我们搞定“灯泡”场景后，我们撤掉桌子，敲掉背景墙，迅速为“打字员”布景布光。我们已经安装了两个4’x2 Kino Flos在背景墙上。留下“灯泡”场景的大型柔光源作为环境补充光。我们将一张打字纸装在打字机上，Source 4灯光打在上面打造出向上散发的光线感。

然而这不足以作为反射到演员面部的唯一光源。我们一台小Chimera，装配上定向型网格，然后安装到头顶上方的桁架系统上。



为了加快速度，我们没有移除灯泡装置直到我们完成了这个设置。我安排电工把所有灯泡拉到桁架上，直到进展到“餐巾纸”场景才撤掉。

我更想只靠桌灯来打光，但是这样做会减少阴影，并且还需要使用更大的灯泡。此类美术指导决策经常发生在拍摄当天，但是我选择不花时间在这上面。我的工作一半是确保画面美观，一半是要按时完成。

这个场景比较简单，无需赘述。大摇臂工作完美，灯光设置也非常简单。拍摄这条时，我让电工提前为“餐巾纸”场景做准备，打开灯光。

“餐巾纸”

起初设置陷入窘境。我知道这条是要把灯光打在躺在地上的人物上，然后直接向后拉一段距离，不能看到灯具或摄影机阴影。我在拍摄现场有一整套库克S4 primes，但是如果可能的话我想只适用32MM。32MM的焦段够大足以在小空间里捕捉相当大的景致，但是却又不够大会导致面部失真。这三个场景全以特写开始，以广角镜头结束，32mm是最佳选择。（32mm和35mm primes都是全能镜头，如果我采用手持式摄影机迅速拍摄，我通常会选择其中一个。）理论上，我本只要租32mm镜头，但是如果拍摄当天出现变化就会麻烦了。

前期制作的诀窍是搞清楚我是否能在最大摄影机高度用32mm镜头拍摄全身镜头。同时，我也要搞清楚那高度下我的视角时怎么样的，这样我就能告诉美术部要用餐巾纸装饰多大地板空间。多亏了PCam，我知道了在18英尺高度用32mm可以拍全身镜头，同时我还需要12’x12′的“餐巾纸空间”来填充最后画面。

“前期布光”之前，安迪和我沟通了关于如何对演员特写打光并使这餐巾纸海洋看起来有趣的方法。我觉得用无影墙反射灯光可以一试，但是对于人物躺在地上这样一个场景可能过于宽泛了。即便将反射源局限到墙面的中下部，光线掠过餐巾纸感觉过于像平静的水流，何况这样的话要如何从非常高的角度在演员面部打光呢。我提出在网格上挂Chimera，但是Andy认为如果出现要迅速将灯撤下的情况就不可行了。铺满餐巾纸的地板又不能用上梯子或剪刀式升降机除非灯具挂在中间。

最后，我决定采用“内部硬光（innerhard light）”。我们把2K聚光灯放在架子上我们可以触及的地方，角度完美。硬光诀窍之一是正确运用补充光，因为硬光投射突出皮肤缺陷的阴影。在镜头附近或者最好下方处放一盏柔光灯就能降低对比度。我们有一台小型LED灯具可以放在镜头下方，如果我们需要的话，但是演员皮肤很完美，所以无需用到。
我想要营造一小片光亮围绕着演员，看起来类似聚光灯似的效果。“前期布光”前，Andy和我对主光做了各种实验。我们用灯光打造中心亮堂边缘较暗的效果。然后我们用cucaloris（cookie）做出碎片效果。通常来说，饼干会投下硬阴影，但是我想看阴影柔化效果。

结果……太柔和了。图形糊糊的。

按照经验，如果使用两种图形，它们会产生交互影响，所以我问Andy要第二个cookie。他没有（基本上没人再带着它们了，人们认为它们有点过时了），但是他拿来了块中心有个圆洞的泡沫芯层。我们把它放在离spotted菲涅尔聚光灯几英寸远的地方看会发生什么。

太神奇了，这几个元素混合在一起营造出的灯光效果非常棒。透过现场索尼A170 OLED监视器看起来效果惊人，虽然在高压缩8位文件中像丢失了点什么，但是看起来还是很漂亮：不会太夸张，不会太完美。

这是我经常使用的窍门。叠加图形使图形前方的洞成为孔径，后方的图形从孔径投射出去。结果是硬阴影和柔阴影以不可预测的方式随机组合。

我们在餐巾纸区域的各个角放置一块4’x8′泡沫芯层，再配合使用KinoFlo 灯具。理想地说，我会从摄影机后做补充，但是无论光源多大，我都会在拍摄开始时用摄影机给演员打上阴影。不用在摄影机后放置灯具，而是在镜头周围放上大型反射道具也能营造相同的效果。

我们在地板上放了四台Source 4 Leko，两台位于餐巾纸区域的两侧，从餐巾纸边缘掠过，防止看起来太过平面化。
我们应该还在2K菲涅尔聚光灯上加了浅色CTO滤色片，使灯光感觉上像温暖的阳光。

最后只需考虑如何更好地运镜。摄影机升降机操作员罗伯特放好摄影机后就加入我一起操作。我负责摇，而他负责伸缩确保镜头由一开始集中在演员面部到最后集中全身。

虽然这一小片灯光看起来不像是下了很多功夫，但是有时很难再现自然光，因为很难做到完美。

升降机操作也是需要排练的，不过我们排练了几次就搞定了。罗伯特负责的比较难，既要精确操控机械臂伸缩还要盯着图像。

Alexa预设画面看起来偏绿。添加CC-4到色温能有效解决该问题。用Alexa时我会使用中心“点”而不是十字准线，因为我希望看见画面中心而不是向客户和导演展现十字准线。（我的助理之一喜欢使框线和十字准线呈红色，效仿有利于晚上取景的老“Panaglow”照明标志。那种情况下红线有用是因为不会影响到夜晚视野，但是我更喜欢用白色因为其他情况下红色标志错误。）

技术规格

我们用Arri Alexa Classic视频拍摄，租赁价格比Amira或Mini来得低，使我们能够负担得起再租赁一台Technocrane，从而也减少了制作成本。

长久以来，我都不希望出现过多噪点，通常我会因为ISO而选择摄影机因为大部分摄影机都存在噪点过多的情况。我已经慢慢不再那么做了，但是拍这广告的时候我还处于讨厌噪点的阶段，所以我选择使用ISO 400。减少噪点有助于文件压缩上传网络后还能保持清晰度。

我想用TLS-rehoused CookeSpeed Panchros拍摄该项目，这是个非常美的老镜头。难过的是，我的助理发现32mm镜头没有校准，也没人能够修复该状况。于是只能使用一套库克S4s，不过这些镜头很适合拍特写所以我也不能抱怨什么，但是如果使用TLS-rehoused CookeSpeed Panchros会使该项目增加不一样的美感。“灯泡”里的散景本来就随意错落非常美丽，而这些镜头中的自然晕影也为“打字员”和“餐巾纸”两个平摊场景增加些许特色。

“灯泡”和“餐巾纸”是用T2拍摄，因为我想背景显得更柔和，至少是在开始运镜的时候。“餐巾纸”是用T41/2拍摄，因为景深减少对平面布景没有任何影响，而我决定让我的优秀摄影助理JohnGazdik在那天结束后让他休息。他表示不需要，但是我记得身为摄影助理的日子，我想尽可能地善待他们。

我几乎总是以144度的快门拍摄（在23.98fps速率中1/60th二次曝光），因为我对闪烁非常偏执。荧光灯闪烁，LED灯闪烁，最近我还看过钨卤素灯泡闪烁。

我的理论是能量效率较低的卤素灯丝较薄，因此当交流电流改变方向时，它们会变冷和变暗。当我以48fps / 180°拍摄钨灯时我遇到了问题，当调暗时，我以24fps / 180°拍摄看到相同的闪烁情况。144度快门拍摄让我置身于60hz无闪光窗口，使我能够多考虑更重要的事而不是背景里的灯泡有异样……或者，前景里30个调暗的灯泡。
所有场景都是23.98fps拍摄转成LogC,ProRes4444。

图片：我（左）和执行制片Christopher Knox。
制作公司：Teak SF
导演：Greg Rowan
执行制片：Christopher Knox
行政制片：Greg Martinez
摄影指导: Art Adams
美术指导: Bret Lama
灯光师: Andy Olson
场务主管: Gordon McIver
第一摄影助理: John Gazdik
摇臂所有者/操作员: Robert Barcelona

视频拍摄不仅仅是设备的问题，灯光也是考虑的重点，希望本文可以给更多的影视从业者提供启发。