导演 | 关于场面调度的六个技巧

场面调度是一个宏观意义上的词组，他描述的是在视频拍摄中可发生在导演过程中的各个方面。

调度，即位置的安排

演员及其相互间的位置（远、近、上、下等）。

动作与布景或场景的位置关系。

摄影机的摆放。与演员以及特殊场景的关系（远、近、高、低等）

摄影机

电影胶片及其洗印，或色调的设置（视频拍摄）。

镜头型号的选择。

构图（景深、透视法、对空间的处理）。

运动

为剪辑而考虑的各个拍摄角度。

影像设计。

对色彩的运用

布光所透出的情绪、对场地的处理以及对一天中不同时间的把握。

为了营造戏剧效果做出的画面设计。

故事内容

节奏（动作与视觉效果）

视点（观众应该与哪个角色的意识保持一致）。

主旨或中心主题。

视觉与听觉上的象征。

铺垫。

音效设计

剧情声（影片情景中的声音）或非剧情声（由故事讲述者加入的）。

哪部分声音具有叙事功能。

是主观视点还是客观视点。

长镜头VS短镜头

拍一场戏意味着拍摄角度和对象要有足够的变化，这样一场戏才能在银幕上吸引人。

长镜头方案：大体来说需要一台灵活的摄影机以及错综复杂的摄影机与演员调度，避免平淡、舞台式的效果。

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由于视频拍摄没法在剪辑中剪掉任何表演或者摄影机在拍摄时出现的问题，所以对于长镜头来说，技艺高超的演员和技术人员就非常必要。任何错误都将导致整卷胶带被浪费。另一个风险则出现在最初的配置上：由于无法控制场景中任何一个细节，剪辑师没法平衡节奏、表演或者调整故事步调。在长镜头流畅的摄影机控制和调度方面，雅克•德米的代表作《瑟堡的雨伞》堪称一绝。这部轻歌剧的影片每处对话都栩栩如生，即使你感觉它非常感性，这部电影仍然是画面构图、色彩设计、摄影机运动和演员调度的经典代表。

瑟堡的雨伞

视频拍摄短镜头方案：通常在视频拍摄短镜头作品中，诸多镜头被剪辑到一起制造出节奏、并置和张力。但是观众必须费力去理解这些剪辑。素材明显是被操控的，而且像MTV这种狂热的极致形式中，大批的动作碎片抛向观众，迫使他们自己去连成整体。很多导演并不愿意依靠令人过度紧张的剪辑，而是就单个镜头来设计他们的场面调度，每个镜头中都饱含了更复杂的调度。

两杆大烟枪

固定镜头VS移动镜头

视频拍摄置于三脚架上的摄影机能够通过镜头变焦使景物放大，这样不用靠近演员就能拍到稳定的近景画面。另一方面，你如果不能把摄像机安置在移动摄影车或者吊臂等设备上，使摄影机以事先确定好的路线流畅顺滑地移动，你就无法获得拍摄的有利位置。这要求演员与技术人员的高精确度，如果想要构图和焦点保证正确，演员就必须准确地踏在地板的走位标记上。遮掩演员的自发性就被牺牲了。

情书

如果想快速拍摄半即兴的表演，手持式摄影机就是最好的办法。会用的人，能用它达到绝佳的效果。但交给没有惊艳的人，只会浪费时间。拉斯•冯•特里尔的电影《破浪》就完全采用手持拍摄。故事中的贝丝是天真年少的苏格兰人，丈夫在一次石油泄漏中瘫痪，电影采用诸多突然的急迫的镜头来描绘她无望的未来。

摄像机的主观表达或客观表达法

这两种视频拍摄摄影机的表达方法，一种经过精心策划、准确控制，另一种则不固定、即兴、变化多样，两者呈现出完全不同的观察方式。根据动作，一种感觉主观，另一种则显得客观。因此只靠不同的拍摄手法就能改变电影的情感表露，可以使其变得更加个性或更加敏感。仅仅运用一种方法会使电影显得平淡无奇，而两种方式合理地交替出现会产生强大的感染力。

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关联性：分离拍摄法和综合拍摄法

视频拍摄构图和取景能极大地影响一场戏的效果。倘若将两人分开，分别取每个人单独的近景，再将之交切剪辑，所产生的效果与交切过肩镜头感觉截然不同。特写镜头之间的时空关系是在拍摄中控制的，用过肩镜头法拍摄的人物在空间上保持与其他人的联系。在过肩镜头中，电影的观察者与对话者发生关系，但是在单人镜头中，观察者只与其中一人保持关系。在电影中，这种隔离效果是个特例：画框的限制总迫使我们填满镜头，并展示所有事物与所有人物之间的空间关系，以此来利用宝贵的银幕空间。在一场有多个角色的戏中，计划拍摄不同的角度和丰富的反映镜头，这样的话，剪辑师可以删减过长的素材，而在处理对话和同时进行的运动时，充足的素材也能保证其剪辑的余地。

勇于追求简单

观看过度剪辑的场景会严重消耗观众的判断能力，所以我们应该设法调度拍摄对象与摄影机之间的关系，尽量多地将信息包含在一个单独的镜头内。通过在每个画面中突出你想并置的主要元素，以减少对联想剪辑的需求。沿着线轴拍摄也能帮助创造新的角度。二维银幕影像唯一能够呈现的深度是刻意通过透视、构图或照明创造的。摄影机的运动通常源于角色移动之后的重新取景，或是想纳入此前不在画框内的事物，在所有这一切中，你最主要的老师就是你所拍的电影的类型中最经典的电影。当你有引人注目的故事、绝佳的表演和创造性的调度时，简单的技术也可以看起来相当好。华丽而俗气的摄影常常暴露了这些元素的匮乏。点击—》免费领取 | 网络小说写作培训音频教程全集（全集时长80小时）

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摄像机作为观察意识

视频拍摄把摄影机作为探索的观察者，并想像你怎样让观众体验一个场景。如果有一个场景是在动荡的跳蚤市场中，那么就没有必要将摄影机限制在三脚架上。让摄影机进入一个漫步的买家的视点，他开始观察一群讨价还价的人，他们仔细观察商品，当有人喊出来，就左右摆动摄影机。如果你要拍摄一个教堂礼拜的场景，其中正在进行复杂的仪式，你的摄影机应该是固定的，因为这是任何一个人描述类似情况的方式。问问自己，哪个角色的视点是大部分观众共享的。在哪里能体现出大部分重要的动作？是在刚进入教堂的人身上？还是在牧师身上？还是在合唱团或教堂会众身上？

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