摄影师的坚持与妥协，《烈日灼心》摄影指导罗攀老师专访

作为一部视频拍摄中非常重要的主创人员，摄影师在整个电影创作中该如何配合导演？在什么时候该坚持自己的观点？又因为什么会妥协于导演？
摄影指导罗攀老师通过《烈日灼心》的拍摄经历，分享了他自己的坚持与妥协。

什么时候摄影师需要坚持自己的想法？

《烈日灼心》摄影指导罗攀老师说到：

“在拍这个镜头的时候，导演说让我扛着机器，跟着邓超到楼梯口，他下去我就不用下去，把镜头停在那儿，一会儿他再上来，我就往后退，就是一个很简单的镜头，对于我来说没有任何难度。

但是我当时感觉这个镜头有一个小小的问题，就是因为在楼梯处拍摄，扛着机器下楼，不可避免镜头会晃 ，然后演员上来，我再倒回来镜头也会晃，虽然我完成了这个剧作，但是我发现缺乏一种暗示，就是当邓超下去以后，他一定是非常慌张的，他担心他的指纹落到桌面以后，他那种慌要表达出来，即便他人已经不在画面内了，还是要表达出来。

所以我说能不能让镜头跟着他，我也跟着很缓慢下楼，镜头很稳，然后他上来的时候我又很缓地上来，让他离开画面的那一刻，镜头还在缓缓地动，好像人走了，他的魂跟在后面慢慢的动。

完成这样的效果挺难的，因为肩扛斯坦尼康都做不到这点，斯坦尼康往后倒的速度肯定不行，邓超上楼的速度非常快，于是我想到能不能把伸缩炮搬到屋里来，把伸缩炮的臂全部拆掉，只剩一段来做这个运动。曹导担心这个操作会消耗太多时间，影响拍摄进度。


我觉得的这场戏在整个全过程中，非常关键，两个人物之间的信任感就是在这一刻崩溃的，如果这一点我没有做到的话，整个后面所有的镜头所有用的力气都不如用在这里。

你在坚持的时候心里有多大的底？你在坚持的目的是什么？如果的坚持成功了，一定是你的理由说服了导演或者说导演对你还有一部分信任。在现场和导演和工作人员沟通，坚持是很重要的，但前提是坚持的理由一定要站得住脚，还有就是你过去做了很多正确的决定，这次的决定导演才有可能会支持你。”

为什么摄影师要妥协？

“在拍一场戏的时候，拍到了凌晨3点多钟，我已经困的不行，完全失去状态，实在没感觉，就和导演商量能不能再找个时间拍，导演说由于演员档期、房子的拍摄环境等原因，不能改拍摄日期。导演说这场戏不是很重要，让我光线就不要那么的去控制，先保戏，不能因为我不在状态再多花成本。

当时我一想，确实是这场戏不是那么重要，可能过多的光线控制反而使一场过戏变得重要以后，反而很奇怪。那场戏我自己看光线控制的很失败，就是没有什么太大的光线控制，拍了之后好几天我都耿耿于怀。”

“在整个电影创作过程中，妥协和坚持其实一直在延续下去，妥协、坚持、坚持、妥协。什么地方坚持，什么地方妥协，相信成熟的摄影师会做出自己一个比较准确的判断，不成熟的摄影师可能会出现我有主意的地方我就坚持，我没主意的地方我就妥协，很有可能就犯这样的错。

但是提醒大家，初学的摄影师一定不要犯这个错，因为你觉得你有把握的视频拍摄的地方你坚持，没有把握的地方妥协，时间长了的确会有人能看出来，这样整个剧组、导演对你的可信度都会打折扣，而且一定要注意绝对不能一味的坚持，因为一味的坚持看似会让大家觉得你很专注很尊重自己的工作，很有艺术感，但这样的坚持很容易把导演逼到一个墙角，如果他很信任你，他需要花很长的时间来说服你妥协的原因，但原因大家都心知肚明，就是剧组拍摄不可能完美，一味的坚持，肯定是不行的，一定要把握好坚持和妥协的比例。

一个错误的决定比没有决定好？

在和导演合作的过程中，导演非常需要尊重，即便你觉得导演的很多东西不好，他的选择有问题的时候，一定要善于用一个非常善意的委婉的表达，甚至有的时候，你要充分肯定导演错误的决定，因为在剧组，最可怕的情况不是错误的决定而是没有决定，没有决定大家就会一片茫然，不知道该干什么。所以即便导演做了一个错误的决定，但是能让整个剧组迅速的进入工作状态，一个错误的决定永远比没有决定好，前提是你没有更好的决定。”