人物采访、纪录片，与这样的镜头搭起来更配！

作为一个摄影师、视频制作者或者一个电影导演，我们必须对拍摄当天所需要的器材有一个敏锐的意识。不管主题是故事片、纪录片、商业片或者工业方面，这些镜头都是为了捕捉被采访的人。纪录片采访需要一个固定的角度和方法。让我们来仔细研究一下适合采访的镜头与机位。

很少有采访者会要求采访对象直接对着摄影机讲话，部分原因是鲜有“一般”人能够很自然地面对摄影机。

（纪录片导演埃罗尔·莫里斯之所以能取得很好的采访效果是因为他设计的一个称之为“恐怖采访机〔InterrotronTM〕”的精妙设备，这个设备的作用是让采访对象对着莫里斯的影像说话，这个影像会出现在与摄影机镜头相连的监视器上。）

与之相反的是，大多数纪录片导演是坐在受访人的对面，即相对摄影机镜头稍微偏左或偏右一点的位置上的。由于采访对象看着采访人，因此看起来会稍微有一点偏离镜头。而有些摄影师会把采访对象和镜头之间的距离拉大一点。但博伊德·伊斯特斯却喜欢让摄影机的位置极度接近采访对象，大概只有5英尺左右。

伊斯特斯觉得这样做的好处有两点：

“如果采访对象在镜头前移动位置，那么他在画框中的大小也会随之改变，这样会使画面更有三维立体感。

而如果你用长焦距拍摄，采访对象就会像贴到了背景上一样。

而为重要的一点是，这样做会令采访对象和提问者都感觉比较舒服。”

借助一张桌子进行采访会明显增强这种亲密感。

当双方坐在桌子两旁，身体微微前倾时，他们显得如此亲密，连双方手的动作都能进入画框里。伊斯特斯提到那种带扶手的木质椅子（学术机构里常用的那种）是上上之选，因为那种木椅的扶手稍微高一点，能让人的手势语言展露无疑。

“你能清清楚楚地看到自己的动作表情，如果微微前倾一点会让人看上去更精神。当然了，在拍摄的时候要注意避免拍到椅子的轮廓或是头靠，另外要尽量避免使用摇椅或石质椅子。”

另一个问题是：采访对象的视线是要稍微偏左还是偏右呢？

假如你希望访谈双方作出正在谈论某部电影的样子，你可能会希望他们的脸朝向不同的方向。但这不是总能够做到的，如果你想要达到这一效果，你必须得提前设计一下。同时你的摄制组还需要设计画框里的其他一些视觉内容。“从某种程度上说，采访就是在推销采访对象，以引起观众聆听他们的‘声音’。”

伊斯特斯说：“我的方法就是努力使受访者的形象与周围环境相契合，这样受访者身处的背景和他们的外表就会传达出一些与受访者及要讨论的话题有关的信息。在宽屏 （16 ∶ 9）显示器中这样做尤为必要。因为不管你的谈话内容有多么紧凑，半个屏幕还是会看上去空荡荡的，要知道，用满是书的墙壁做背景是没有丝毫意义的。”

接下来的问题源于影片的风格和你讲故事的方式，但这些都是你需要考虑的问题。

比如访谈中的照明问题，还有是否该尽量让整部影片（或系列片）保持某种一致的风格？该让受访对象怎样出场？有很多种照明的方法可以将受访者的脸修饰得更漂亮，但这样做也会削弱谈话内容，使得观众的注意力被受访者的外表而非言语所吸引。

再比如受访者该穿什么样的衣服。在大多数正式访谈中，影片导演会要求受访者带些备选衣服。一些影片出于风格上的考虑，也会要求受访者选择与此风格相符的着装。伊斯特斯曾经制作过一个哥特式主题的系列片，当时他要求采访对象都穿上黑色服装。

对于讲故事而言，采访时的画面背景和内在的画面线索是非常重要的。

拍摄采访时你会怎样构图以使画面紧凑？有的摄影师会与拍摄对象保持较远的距离以展示画面信息，当采访对象展露激情或感动的时候，再把镜头推近。采访背景和受访者的衣着是也否也传达着某种信息呢？

在《细细的蓝线》中，兰德尔·亚当斯和大卫·哈里斯在一个带有封闭感的环境中接受采访，而事实上，当时他们两个人都被关在监狱中。而该案的执法者都是在室内接受的拍摄和采访，他们当时都身着西装打着领带。

而大卫·哈里斯的朋友们则是在室外接受的采访，他们身着休闲装。莫里斯用字幕形式告知观众说话人的姓名和身份，而所有这些画面线索都可被用于采访对象的身份识别。

如果要拍摄某个人在工作中或是在家庭中的状态，你可能需要拍摄一些能够加深观众对受访者的认识的镜头，甚要让观众一听之下就知道这个人物的身份。

譬如可以让观众看到女主人公在操作复杂的机器时显得非常自信，或者看到男主人公在照料他的孩子们。但我们也经常看到影片制作者用那些典型的非信息性镜头来引出受访者“走进大楼”、“ 走进办公室”、“坐在电脑前工作”的信息镜头。

有些电影就是因为运用了这类镜头而与“优秀”失之交臂的，他们总是在事过之后才意识到除此之外他们还有很多的选择。

单机位

文章参考：premiumbeat 由JasperChen整理编译

在单机位设置上，你可以做一件或两件事。你可以使用一个定焦头，大概50mm的定焦头。你的第二选择，一个潜在的选择，用佳能的70-200毫米变焦头。如今，两个选择都要求拍摄主体和取景框中的灯光质量，但除此之外，让我们看看为什么选择这两个镜头。

150mm 定焦

没有比50mm定焦头更能模拟人眼的镜头了。当你调整一个相机的时候，你需要保证你捕捉的采访画面棒极了，你就需要一个50mm的定焦镜头。

这个特殊的镜头会在图像清晰度上给你提供的选择。如果你正确的设置了你的相机，你会拍摄到一个大景深的画面。同样，记得你可以移动你的相机，让它靠近或者远离被拍人物，从而抓拍到不同的瞬间。

Canon 50mm – $329

Rokinon 50mm – $399

Zeiss 50mm – $625

270-200mm Zoom

如果你没有多余的空间去移动相机让它靠近或者远离被拍人物，你或许会需要一个变焦镜头。我们建议用佳能70-200mm，但是也有别的选择。通过这种变焦镜头你可以设置到70mm取广角的镜头。然后，当你需要特写的时候，你可以调整让焦距到200mm。这种选择很节省时间，然后你会发现，用70-200mm变焦镜头拍采访看起来非常棒。

Canon 70-200mm – $1999

Canon 24-70mm – $1799

双机位

大多数专业人员喜欢双机位拍摄。当我们开启两个相机时，你会经常发现当相机B在原地或者在滑轨、斯坦尼康上时，相机A会留在原地静态拍摄。当被采访人物正在说话或者靠近视线取景框时相机B会拍摄这样的移动并捉到更多的动态讯息。接下来让我们看看为双机位选择的两种不同的镜头搭配。

1两个定焦镜头

种搭配很直截了当：使用两个定焦镜头。很多情况下你会看见摄影师或者广告片拍摄用一个50mm和85mm的定焦头搭配。相机A用50mm镜头拍摄非常好看的大师级别镜头，然后用相机B加上85mm镜头去捕捉更紧密的画面。

相机B也经常会用来拍摄运动镜头，通过使用85mm调整你的相机正确设置，我们可以捕捉到漂亮的移动镜头或跟踪拍摄。

Rokinon Cine Prime Kit – $2,099

Zeiss Prime Kit – $6,063

Canon Cinema Prime Kit – $13,950

2一个定焦镜头加上一个变焦镜头

第二种组合，我们采取单机位的两个主要选择（定焦+变焦），并且结合在一起。所以，在这种情况下，我们仍然会在相机A上使用50mm镜头，但是现在我们会用一个变焦镜头比如70-200mm在相机B上。从本质上讲，我们要做的就是对上述定焦镜头的搭配，通过使用了变焦头让相机B在画面上得到了很大一部分的灵活性。

Zeiss 50mm - $625

Canon 70-200mm - $1999

以上任何镜头设置可能都会帮助你的下一个创意宣传片的视频采访，只要确定采取的是合适的。然后重要的是，你的采访内容才是关键的，所以尽自己所能去捕捉的画面。