关于广告摄影师的浅析-来自会卖产品的广告摄影师

对于摄影师，我们形容的是会拍照，会拍广告，很少会用会卖产品来形容，事实上，“会卖产品”的摄影师在广告方面的造诣都较深，可以很直接地影响到观众的购买欲，就此分享以为会卖产品的广告摄影师对于广告摄影师这一职业的解析。

作为香港资深的广告摄影师，陈树强（Oceanic）曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在两岸三地各地工作。

自1990年起，他开始掌镜香港几乎所有的麦当劳广告,在圈内人送外号“麦当劳叔叔”。不止于此，他曾经拍摄过的影星有：成龙、梁朝伟、刘嘉玲、舒淇、Angelababy、林嘉欣、蔡依林等等。连几乎不怎么接拍广告的周星驰，也与他合作过《芬达》系列广告。这次我们很有幸请到了即将在2016年1月5号于上海威盛片场开课的陈树强老师给大家谈影像创作，谈光影人生。

陈树强麦当劳广告

谈入行—怎么成为广告摄影师

陈树强老师开始高中毕业后是在远近闻名的“邵氏片场”工作，据他回忆，那时候很想做摄影师，可到了片场，公司给他安排的确是暗房的洗印工作，这个工作他做了差不多9个月。这时候迎来他人生的一个机会，就是进入广告公司工作，满怀着希望的他认为到了广告公司自己就可以开始展开自己的摄影工作，没想到给予他的却是当头一棒——他被安排进入制片部门，每天的工作内容就是送材料。

陈树强老师并不满足这样的日子，他开始经常往公司摄影部门跑，并尝试去给摄影部门帮忙做事，久而久之，大家就开始接受他，在差不多一年的时间里，他会两边跑，一下子制片部，一下子摄影部。直到有，公司的一位导演离开现有的公司出去创业并拉他入伙，陈树强老师才完完全全正式开启了自己的广告摄影师之路。这一做就是27年。

谈次—广告摄影师要干什么

次拍摄一部“公仔面”的广告时，陈树强老师遇到了一个问题，那就是他所追求的画面效果，出来的东西显得很“艺术”，当时公仔面的老板跑来看了广告片之后跟陈树强说了一句话，一句到现在仍然影响他的话——“拍广告不是给你搞艺术，是要帮忙卖产品！”从此陈树强老师便开始思考，商业广告重要还是卖产品，在此基础之上才是慢慢加入一些艺术的手段与想法，但其目标还是卖产品！

谈偶像—近朱者赤

谈到自己入行以来的偶像，他觉得只有一个人，那便是香港乃全亚洲的广告导演—吴锋濠。他认为如果不是跟着他一起搞创作拍广告，并学习他的创作思维，自己绝不可能到今天这个地步。所以你跟什么人学习，跟什么人在一起，你就成了什么样的人。

谈风格—无胜过有

很多人会问到，是不是麦当劳风格就是他的风格，是不是摄影师要有自己的风格才可以突出自己。陈树强老师认为，商业广告摄影师重要就是没有风格，如果有自己强烈风格，导演很可能就不和自己合作了，或者会因此失去很多与不同导演合作的机会。应该要想一个问题，怎么样根据每个片子导演的风格来确定自己应该怎么调整，去帮助每个导演去实现他们想要的片子的风格，这才是重要的。

陈树强老师在拍摄现场

谈合作—正确&错误&理解

许多广告商会经常提出一些无理的要求，包括一些导演、明星也会各有各的工作方式。陈树强认为这些非常正常，譬如对面广告商，他不会直接否定他们的提案，而是用摄影行业里很技术的术语去跟这些人解释，这样这些人或多或少会听进去一些，从而终接受他的想法来拍。陈树强老师认为千万不要以一种其他人都是“错误”的方式去跟人谈，而是先正面的看待别人的意见，然后再变通的用方法来解决。而与导演也好，广告公司也罢，陈老师觉得双方重要就是一个词—“Understanding"(理解），不建立在这个基础之上，就很难做出非常棒的作品。

摄影师—学习

谈到这里陈老师觉得首先重要就是你有没有真心喜欢摄影，不是真心喜欢到了后来是走不下去的。其次，你是不是有一个耐心把时间都放在这上面，他举例自己年轻时候为了试验一种打光就花了12小时。在此基础上，要学会多看电影，因为广告的摄影也是跟着电影来的，很多电影里的东西广告里也能运用的到，然后其它类别的广告也要多看，譬如麦当劳的一些个别广告他就借鉴了香水的广告，现如今要想着完全创造一种全新的拍摄手法是很难的，而不同类型间的借鉴、嫁接、改良则是非常重要的制作方法论。

摄影师-未来

陈老师认为未来的广告会越来越难做，由于现在科技越来越先进，成为摄影师的门槛变的很低，每个人都是摄影师，摄影器材的进步使得一些传统的技术变的不再那么重要，建议影视公司的专业摄影师们拓展自己的思维、观察力，这才是之后重要的，反倒了解使用一种器材是其次。他举例，自己拍摄广告就没有什么特别对器材有要求，他觉得只要机器不是坏的就行，而自己一般也不用什么滤镜，多就是用用ND减一下光。自己拍的好的作品是因为自己思考的东西比较好，而不是用了多贵的器材。