北美现象级电影《小丑回魂》的后期剪辑技巧大揭秘

“我们意识到一定要把不同的故事节奏组合起来。人物的每次遭遇都会导致故事发展的愈加复杂。

初剪版本非常长，片长已经超过三个半小时了，而且这是经过剪辑的长度——不是一个草率的素材拼贴。因此，这意味着很多片段必须被删除，要么根据现有故事序列进行缩减，要么删减整场的段落。”

剪辑这部电影的关键因素之一是考虑原始的拍摄素材，以及90年代的那部同名原版电影。不仅要考虑“恐怖的节奏”，同时也要考虑电影制作的节奏：

“剪编电影是一场马拉松，而不是短跑比赛。你必须在情感和身体上步调一致。”在剪辑筛选段落测试的过程中，我意识到这种模式可以操控观众的思维，“我很满意这次切割段落的感觉。”在看影片开始前的10分钟，我想“天啊，我还有很多工作要做！”但你可以看到观众在哪里会感到不安，哪里会觉得恐慌。他们会用语言表达他们的兴奋或恐惧吗？他们会是像看喜剧一样笑出声来么?

在谈到与导演关系的重要性时，巴罗特认为这意味着一切。和拍摄团队保持融洽的关系不仅能让大家现场的工作更轻松，还能保证后期制作工作的顺利。除此之外，与导演安德斯·穆斯切蒂（AndrésMuschietti）的良好关系，也会让他的作品达到更好的效果。

“与导演的关系是关重要的。这必须建立在真正信任的基础上。剪辑室是导演主创认为妥善安全的一个环境。在这里他们觉得舒适到可以公开讨论对影片的不安，担忧，缺陷甚是不足。无论预算额度多么高，电影制作都是一种妥协。导演从一开始就是在处理妥协。我只是想从现有的资源中帮助导演制作出的电影。我会直言不讳，但也会尊重导演的观点。我会标记那些无效素材，同时提供解决方案。”

在这个经验丰富的剪辑师谈到对现场拍摄的素材如何取舍时，巴利特描述了他剪辑工作的日常流程就是收现场拍摄的日报消息，等导演坐在一起看他每天剪辑的成品。收到日报消息后，巴瑞特很快浏览了拍摄素材小样儿，判断是否要提出重回片场或者重新拍摄的报告。他完成这项工作后，剪辑助理就要确保所有的素材都拷贝过来了，剪辑后再返回标准化的镜头。

“除了基本检查流程外，我还开始通过观看每场戏的现场拍摄来制定一个剪辑序列。我会选择出有价值的或感兴趣的段落，并把它们都罗列出来。在观看拍摄时，我就开始构思如何把这场戏组织起来。比如景别的大小和镜头是什么角度?我还会收集反应镜头并在剪辑中插入这些细节，并以故事顺序进行剪辑。”

从那以后，巴朗尼让他的助手们按照剧本的顺序排列选择素材，这样他就能更好地理解整个的故事结构，同时也可以更高效地工作而不用担心在素材中迷失了方向。他一旦按照自己想要的顺序剪辑了这部分，那么这段成片就由原来的四小时会缩减到三分之一。

它的成功对于整个团队来说都是不小的成就，这也是对团队的肯定，一部出色的作品，需要电影团队在各个制作层面上都出色完成，同时，还要不断钻研，终，成果将得到惊人的反响。