摄影师必知：3种增强场景气氛的技巧

在《艾利之书》中，场景自天空的镜头开始。低角度的摄影机意味着当丹泽尔华盛顿走过摄影机时，摄影机需要向下俯拍跟着他。外景地在向下俯拍中被揭示。尽管外景地的定场是这个镜头的主要目的，但却是在不经意间完成的。

     朦胧画面   

为了让镜头变得有意思，你可以考虑“朦胧画面”。让道具、人、墙壁或者其他侵入物在摄影机和主体之间进入画面。令视觉更丰富，让场景不再平凡。

使用长焦镜头能够更容易让画面变得朦胧，因为前景物体会更容易处于焦点之外。在理想情况下，这样的画面也能够建立故事内容或外景细节。

在《银翼杀手》的这几个画面中，桌上的机器是主要的侵入物，但画面同时将桌子本身包含其中。这意味着只有演员是在焦点之中的。我们关注他，同时也留意到他周围的事物。同样因为我们看到了桌上的机器，我们就不会因为稍后察觉其重要性而感到过多的惊讶。

在下一个镜头中相同的机器正好处于画面，同样令画面变得朦胧。当你如此正中地放置入侵物时，你可能发现需要在一个场景中让所有的画面变得朦胧，不然会过于明显。

如果这些场景没有朦胧的画面，我们将只看到坐在书桌前的两人，看不到其他事物。而在这里，我们看到了很快经成为故事一部分的机器，这是一个丰富的画面。

这个画面使用烟雾朦胧画面，其朦胧程度甚抹去了主角，这是让某人处于隐藏之中或者甚是被困的理想做法。

    假  墙   

在摄影棚内拍摄时，通常会有可供移动的“野墙”使用，让你能够将摄影机放置在想要的位置上。在外景地拍摄时，这样的待遇就不复存在了，因此需要折衷的方法。

不幸的是，不少在外景地工作的导演会因为场地的限制相应地改动镜头。如果他们无法把墙移开，他们也就不会从那个方向进行拍摄。嗯g多具有创造性的导演会运用一些想象力，简单地假装本来不存在的墙壁的地方有一堵墙。

《罪孽天使》的个画面看似是老师在黑板上写字。这可能是工作人员拿着一块板让她由地方可写（使她的手臂移动看来更真实），但她实际上离墙壁不近。她站在离墙壁还有若干英尺的位置，摄影机离她的脸很近。在下一个镜头，她从黑板前转过身，观众察觉不到任何伪造的痕迹。

当拍摄这一类机位时，影视公司的摄影师要在摄影机旁边放置某些东西，好让演员抓住焦点。如果他们的焦点落在摄影机后面实际的墙上，他们的眼睛的焦点看起来就会不一样，这会在画面中反映出来。错觉就会被破坏。如果你在正确的位置给演员可以聚焦的东西，在他们的眼睛里就能找到正确的焦点。