特效镜头拍摄，这三个要点一个也不能忽视

特效镜头是影视制作中经常用到的，那么摄影师该如何拍摄特效镜头呢？本文将在此分享，特效镜头拍摄的三个要点。

一、摄影机锁定运动

没有人能准确地重复照相机的动作,熟练的摄影师和摄像师也许能做得相当接近，但相当接近特技效果是不够的。摄像机的运动中会出现一点不匹配或打滑，这是镜头的杀手锏。镜头中的特效元素必须精准跟踪，没有什么可以妥协。因此，使用完全锁定的相机对于拍摄特效是必要的，因此特技队可以在主镜头中追踪特技效果。相机必须安装在坚实的基础上，以防止任何振动和意外的移动。在后期制作中，画面可以稳定，但由于相机抖动造成的动态模糊、角度偏差和视差等问题，无法消除。因此，手持相机并不是拍摄特效的好选择。

这个规则同样适用于一般和特殊镜头元素的拍摄。的例外是使用运动控制的摄影机。高质量的运动控制装置可以让你设定一个运动方案并不断地重复完全精准的动作。这些装备是很昂贵的，并且需要额外的时间来设置。但是他们对于复杂的特效镜头来说是必不可少的。这些镜头涉及广泛的大量的相机运动，并且需要针对不同的元素进行多次反复的拍摄。更先进的运动控制系统可以输出更精确的运动数据，在摄影机跟踪上节省了大量的时间和。也就是说，对其他任何手动控制的摄影机来说，拍摄特效元素的镜头的规则很简单：保持摄影机稳定。

二、摄影机角度和位置

对于特殊镜头的元素来说，尽可能的贴近主镜头的摄影机角度是非常重要的。例如，如果从一个很高的角度向下倾斜的拍摄主镜头，以平视角度或低角度拍摄的镜头在透视上效果不佳。因此，你应该在拍摄元素之前先拍摄好主镜头。在用广角镜头时，物体与摄像机之间的距离是非常关键的，因为距离镜头近的物体比距离镜头远的物体在画面上的透视失真要强得多。

如果主镜头被锁定，并且通常摄影师可以简单的查看主镜头的单帧画面，匹配摄影机的角度是很容易。然而，如果摄影机正在移动，摄影师需要沿着选择的一个位置/角度移动，并将摄影机在选择的位置上锁定，以进行相关元素的拍摄。通常，选择一个大概在运动中间的位置/角度，的减少元素在3D空间中投影显示出来时的拉伸量。

在电影《华尔街之狼》中，特效团队用维多利亚时代伦敦的建筑替代纽约的建筑。我们的特效工作进行的非常顺利，主要是因为电影的第二摄制组确保了在伦敦拍摄时能够精确地匹配原始的摄影机镜头、位置、和角度。

另一方面，一般的元素应该总是在平面视图中被拍摄。这对于特效团队在2D元素上添加一些假的透视倾斜比撤销一个已经烘焙的图层来说更加容易。从一个极低的或极高的角度拍摄的通用元素的使用将非常的有限。对于位置，只要使用焦镜头和框架元素不会断帧，是尽可能限度地提高分辨率和细节。

三、镜头类型

理想情况下，特定镜头元素的拍摄需要使用和主镜头中相同的镜头。然而，只有当角度和距离也同样匹配时才有效。例如，一个广角镜头在靠近镜头的物体上会典型地产生更多的透视失真，而离得远的物体产生的失真则少了很多。所以，如果你打算将元素以这个距离合成，实际上拍摄时摄影机靠近了很多。这会增加不必要的失真，让特效团队很难处理这些元素，让他们镜头中看起来很真实，因为透视失真不容易被消除。

底线：如果你可以将物体放置在他们应该在的位置，就使用与主镜头相同的镜头去进行。但是如果你不能保持距离一致（因为真实的片场限制或者你想以分辨率捕捉元素），那么你使用中焦镜头，不论距离如何都可以限度的减小透视失真。

这个元素需要一个广角镜头和低角度来匹配镜头画面。然而，这样的设置不适合通用元素—广角镜头会扩大透视，这种低角度在大多数镜头上不会奏效。

对于一般元素，应避免使用广角镜头，因为透视失真会大大降低元素的可用性。35-65mm镜片是适合的，对元素来说既不会太宽也不会太长。