谈到“导播”，人们通常是会联想到在“电视晚会”幕后那个将多路影像中最优视角画面送到屏幕前的人。随着多媒体展现形态的飞速进化，从海外，到国内的“演唱会”，无论在表演形式上，还是现场“视觉表现”上，都越发纷繁多样了。在声光电展演的极致联动下，能够驾驭多元、多维度影像输出需求的“导播”人才，已经成为演出业界争相寻求合作的目标。回顾2023年国内的演出市场，在众多的演唱会中，频频冲上热搜的鹿晗第三次全国巡回演唱会《πDAY》，引起了我们的关注。作为主办方的风华秋实和鹿晗工作室力求给内地演唱会市场带来一场标杆性的演出，在各个环节都启用了国内国际顶尖团队，同时对这些团队给予了充分完全的信任。对这次演出的高标准要求造就了一个完美的舞台，甚至有媒体说这是一个零差评的演唱会样本。作为顶流偶像全能艺人，鹿晗的三巡演唱会《πDAY》在5个城市场场火爆，并且在最后一场的演出开启了“线上直播”，线上和线下的联动将氛围推向了最高潮。而更为难得的是，不管是现场观众对在大屏上看到的现场Live画面，还是线上用户看到的直播画面，他们对艺人的呈现和声光电各方质感都非常满意。
在前不久鹿晗演唱会《πDAY》直播实录上线后，我们也联系上了本次演唱会的导播团队河马视觉工作室创始人导播：罗洛老师，想一探这场高质量演唱会直播的幕后。
背景解读：舞美升级后对“导播”的颠覆性挑战--“融入舞美、超常规的构图需求”
鹿晗首次巡回演唱会《RELOADED》和二巡《RE：X》中导播内容的呈现，都由罗洛老师的河马视觉团队操刀，尽管已经对鹿晗的歌曲和舞蹈非常熟悉，但是今年舞美上的升级给导播团队带来了颠覆性的挑战。从三面台到四面台，360度全视角的舞台结构，加上空中4块可升降大屏（南北向大屏长29米、东西向大屏长16米），还有地屏平面立面的全覆盖，也就意味着导播画面已经完全彻底的融入舞美。
另外在之前的巡演中，导播画面的上屏尺寸比例一般在2种，这次提出的需求增加到12种，除了常规的横屏拍摄，某些曲目还加入了竖拍，增加了大量双画面同步切换的呼应环节，并且最后一场还需要直播。这使罗洛导播从一开始就思考到底怎样规划系统和分工人员，才能同时满足现场呈现和线上制作，并在画面质感上完成升级和超越。需求成倍的量级增长，到底是保守操作？抑或是勇敢尝试？经过反复、大量的前期工作之后，罗洛老师做出了一个大家一起“玩”的决定。也就是：现场的12名摄像需要在同一套系统下、同时听命于主副2组导播和AD对四面台进行拍摄。在最后一场的线上直播时，再增加第3组直播导播和AD以及4个机位，同样进入这一套大系统；进入系统的摄像，将听到3名导播+3名AD的指令，3名导播和3名AD同样可以互相通话。
同时，为了兼顾构图、质感，以及现场上屏和直播需求，罗洛老师尝试使用了松下新推出的PL卡口电影讯道机AK-PLV100，这款设备配备了超35mm大传感器，让在线直播的画面质感上了一层新的台阶。由此，罗洛老师也成了全球首位使用松下AK-PLV100拍摄演唱会的导播。新挑战，新任务：导播构图需求的数量激增、执行系统是一套扩容还是多套并行
罗洛：今年从三面台升级到了四面台，观众离舞台的距离特别近，而且南北向长屏的长度29米、东西向短屏的长度16米，还有地屏的平面和立面内容加持，给观众的视觉冲击是及其巨大的，我自己去到各区座位感受，感觉巨幕电影立在面前一样。
另外导播构图的上屏需求之前的常规需求是16:9或者9:16，本次的需求共有12种（16:9、16:6.62、14.54:9、3.86:9、15.5:9、16:3.31、16:8.33、16:6.8、16:6、10.24:8.1、16:5.548、16:6.64），部份曲目还需要两组切换画面同时上屏，或部分机位改成竖屏拍摄。因此在每场演出中设计了双导播方案：我作为主导播负责南北长屏和东西短屏全程体现，副导播负责南北长屏需要双画面时的呈现和地屏体现。影视工业网：在一套系统下支配多机位，摄像听着不乱吗？导播同时配合如此多的构图，双导播会不会出现抢素材的冲突呢？罗洛：我们河马视觉工作室是2011年成立的，有些小伙伴一直完整陪我走过了这12年。这些年参与了不少各大卫视、平台的大型晚会直播、各大节目的录制，还有许多艺人演唱会录播直播。有过多少次工作，是从看似不可能完成到最终圆满完成，我们积攒了很多实战心得。多年的默契让我相信，充分的前期案头准备之后，思路清晰是不会出错的。回到这次的演出，首先我找出构图的最高保证级，列完数据以后明确是16:6.62,这就可以确定大方向的镜头风格，这一次我给自己提的要求是克制，切之前要非常清楚画面出现在哪块屏幕上、比例怎样、配合的CG风格是柔和还是明快，是漫画风还是工业感。同时对摄像的需求很明确，减少推拉镜头、追求细腻表达。舞蹈有句口诀是心里没有、身上白走，所以我让他们多听音乐多感受情境。在走这一巡的时候，有次在休息室好几部手机同时来电，居然都在用鹿晗的歌做铃声，这个是大家没有事先约定的。
接下来，找到主副导播的交集，在机位的编号上按照任务进行单双号区分，交集出现，通话的重点就交给副导播。一场磨合下来我觉得基本没什么问题，有两个摄像小伙伴还有时间自己换竖拍的托板、换镜头。最后就是按照案头工作认真执行，每场复盘这些常规操作了。当然，我们也曾经设想过增加机位、主副两套系统完全独立，但是当我坐在观众席去思考需要增加的那些位置，确实觉得会造成观众较强的割裂感。经过反复演算，怎样既能满足画面、又不影响观众、且在风险可控范围，还能把人和设备达到最大化运用，我才做出了双导播共用摄像同步切换的决定。也许这不是最优解吧，但是导播组和摄像组的小伙伴们愿意配合我发疯，并且在第一次的配合时就完全了解了我的想法，再一次的表达感谢。新任务，新打法：演唱会演出+直播，导播的准备，实战配合
影视工业网：在每站的正式演出开始之前，您有多长准备时间？罗洛：提前带机彩排只有1天时间，这一点跟电视节目电视晚会也很不一样，在晚会项目里，一个一个节目的过彩排，带机彩排3到5天都是很正常的。提前到排练室感受团练是很有必要的，以及拿到灯光预演、大屏视觉预演，跟导演进行详尽的沟通。充分调动自己的空间想象能力，带着耳机闭上眼睛想象一场舞台，等到进场的时候再看跟自己的想象相似度有多少，不是也很有趣吗。导播要考虑东西挺多的，从硬件到软件，从技术到艺术，但最关键的是你想表达什么完成什么，并且把这些表达和完成进行有效传达。理性的层面考虑完善之后，就到了感性的部分，我是个很喜欢胡思乱想的人，设计画面的时候喜欢听着音乐给自己找到情感支点，用自己的情绪一直带着镜头走。每次接到一场演唱会，我习惯提前在每个不同票价的区域都坐一坐，从不同视角去感受他们看偶像的心情、去感受他们看到的舞台，然后再把想呈现的画面想象代入，如果觉得不能抓住我的情绪，那我想应该也抓不住他们的。另外还有什么是他们没有发现的吗，我该在哪个最佳时间点让他们发现并触动呢。现场live最大的魅力就是你有你的故事，我有我的经历，但是我们在同一个时空下被打动，然后共同沉浸在各自的美好里，这种感觉太美妙了。 影视工业网：三巡有5个城市，最后一个城市还增加了直播的需求，这对您的工作又增加了哪些挑战？罗洛：直播需求是我在一开始就反复考虑的，因为绝大部分的横屏直播都是16:9构图，但是我们的主构图是16:6.62，运镜方式是不一样的，如果把现场16:6.62 的构图还原裁切部分，直接以16:9的比例放在直播，技术上可行且最省事，但是情绪上对吗，在线能感受现场一样的氛围吗。如果重新组一个团队重新布机位只负责直播，技术上当然可行，但是现场是不是还有空间放摄像机，两套机位谁应该占最佳位置，这都需要考虑。如果只能用最后1站的彩排+第1天演出这2天来磨合最后1场演出的直播，为什么不用前面4站彩排+演出12天磨合出来的模式直接直播呢？这样的话只要增加1组导播和几个机位进入系统就好了。想明白了这点我就开始预演，其实很简单，就是在复盘的时候把电脑屏幕缩成手机大小，代入在线观众的情绪看自己会不会走神。确定这样的构图在手机端直播没有问题，我去找了主办公司风华秋实，希望他们跟直播平台沟通这一点需求，在这里要特别感谢风华秋实和鹿晗工作室的小伙伴，因为他们的信任让我很有底气，不用长篇大论，只要直观说明为什么、怎么做、效果如何，就可以了。16:6.62这个画面尺寸在平台方面有顾虑我是理解的，因为手机的屏幕上下都变小了，信息量会不会不足，感受是不是不舒服这些他们都要替用户考虑到。事后我才知道风华秋实的小伙伴在争论这一点的时候，极大程度的替我全力争取，并且安抚平台小伙伴：我们相信导播的判断。直播结束后，不管是主办方、平台方，还是现场以及在线的观众，我收到的反馈都还不错影视工业网：在最后这次直播里是多少个机位，导播又是如何布控分工的呢？罗洛：一共有16个机位，主、副、直播导播如果他想，都可以使用这16个机位。一开始可能会觉得摄像师压力很大。但是在前四站的演出时，有12位摄像已经习惯了两个导播同时指挥，直播的时候再增加一点难度，他们的能力完全没问题。而且以我们几个导播组的配合熟练程度，那4位摄像也会融入的很快。鹿晗2023【πday】巡回演唱会机位图--武汉站影视工业网：直播导播负责4个机位是如何划分？他会在那些情况下使用另外12路画面？罗洛：直播场进入系统的4位摄像，主要负责的是各个角度的全景或超大全景，直播导播主控的是这4个画面和主导播那路画面的整合。最后一场增加的难度，是主导播跟直播导播之间的磨合，为什么不把现场导播和直播导播的通话做成两套系统，这件事有不同的出发点。常规的操作来说，主导播的画面成为直播导播的第五个摄像画面，两套系统相对独立，看起来确实更加合理。但是复盘的时候我注意到一个问题，为了配合CG的效果，极少的段落我需要拍点前置或后置，如果直播导播直接用我的信号，在线看到的也会是这样，这个节奏错落的感受也许很微小，但我还是希望尽量没有。当然他可以用那4个画面解决这个问题，但是如果他能支配我的12个机位，会不会更能调动在线观众？同样的，如果我能调用那4个大景，在完全贴合现场情绪时做重点输出，是不是能让现场观众看到新的视角。需要这么做的时间点不多的，很少。要不要为了这极少的感受做一些尝试……我还是想试试，所以在武汉站彩排那一天，我们把所有导播、AD、摄像的通话也做在一个系统里，3个导播可以同时控制这16个机位。那么也就是说被cue的摄像要明白虽然tally指示灯没亮，依然有现场或者在线观众能看到他的画面。通话系统其实可以做成分区域的开关，让摄像的耳机里只听到一个的导播指令，但是很多决定就在须臾之间，分出一个手指按一下通话，再说本来就要说的话，我觉得是没有必要的，就用我们3组导播和AD的语言配合来做开关。毕竟导播在互相通知的同时，摄像也在同步接收。提前推演出这种情况的时间点，在武汉站第一天的彩排进行预演，如果确实不行的话改系统好了，我们还能将第一天演出的时间作为直播彩排。这种操作是不是一定对，见仁见智，但是在各种综合因素下我觉得它是当时最合适的处理，现在回头看，那2名导播和3名AD给我配合的接近完美。应对新挑战，器材选择上，如何敢做“吃螃蟹”的第一人？
罗洛：我们用了5台松下电影讯道机AK-PLV100，8台松下传统讯道机AK-UC4000，2台松下PTZ摄像机AW-UE155，还有1台松下Lumix S1H搭载无线微波，这16个机位集成系统。
影视工业网：当时，松下PLV100是一台全新面世的机器，是一台拥有电影机画质的讯道机，您什么时候开始有想在现场制作中加入电影机的想法？罗洛：这又要回到16:6.62构图这件事，这种比例的构图在直播场需要做上下遮幅，我也一直在考虑，怎么在镜头运动受限的同时从别的方面需求突破。北京站第一天演出结束后我看到了线上一些粉丝拍的照片，他们的长焦相机拍摄的效果非常好，景深浅，电影感十足。这时候我就去想要怎么在镜头里呈现这样的效果，如果直接在直播场加入系统之外的电影机，是不是可行，色彩语言是不是统一。另外，电影机如果直接当讯道来用的话，要考虑信号传输、通话、TALLY，还有供电这些问题都要解决，而且电影机的操控方式也跟讯道机不太一样。巧的是设备供应商银河星光的小伙伴告诉我松下刚推出了一套设备应该可以实现这种效果并且解决我的顾虑。我马上问他们设备什么时候到货，可不可以协调出几台试下效果。之后，在巡演进行到第二个城市的时候，我们将一台松下PLV100带到现场进行测试。这时候我发现它的使用习惯和传统讯道机是一模一样的，它的操控面板也跟我正在用的讯道机UC4000完全通用，对于我们技术人员来说，就不需要再单独培训，直接就可以上手操作了。但是它拍出来的效果却跟传统讯道机很不一样，传统讯道机没办法轻易得到的那种电影感效果，它可以做到。
我想既然舞台是长方形四面台，不同角度的机位离艺人距离、光的方向是不一样，是不是可以找到最适合营造电影感的角度、距离、曲目，来匹配这种机型和相应镜头，然后达到最佳效果。所以在之后的每场我们都会将一台松下PLV100换位调试，找到最适合呈现的时机，在这个过程里，松下公司的工程师们提供了很多的帮助，解除了很多的问题。最终在直播场,我们把讯道系统升级的同时，加入了松下PLV100。影视工业网：在国内，您应该是第一个将松下PLV100用于拍摄演唱会的导播，并且还是用在了重要的直播中，没有过风险压力吗？罗洛：既然想要做到更好，那做出更多的努力是应该的。风险压力需要通过实地各种测验来消解。当供应商伙伴向我推荐这套设备时，我直接抛出我的问题：它的系统逻辑是什么，我想要什么，它能为我做什么，什么条件下可以做到，如果条件不达标的呈现是怎样。而他们解答完我的疑问，让我初步放下疑惑时，我就说：“那就试试，我想亲眼看到”。本年度巡演前几场，我们充分测试了PLV100的画面质感和系统稳定性之后，产出效果还是让团队满意的；应该说是基于我对设备团队和松下品牌的信任，还有团队成员的默契配合，是让我在最后一站大量使用PLV100的支持力量，而最后的结果也表明，是没有问题且能加分的。影视工业网：刚才您提到这次导播还用到了两台松下PTZ摄像机UE155，这两台机器您是怎么架设的？它们有没有给您带来什么不一样的体验？罗洛：这也是我想分享的一点，松下两台PTZ这次作为1、2号机和9、10号机的补充画面，分别架在了1号机和9号机旁边。这款机器的优势还是很突出的，它不需要摄像师在现场，只要一个操作员在导播间就可以完成两个机位的操控。而且它的机身很小巧，可以架设在很狭小的位置并且不遮挡观众视线。它的画质还是广播级的，可以在我的讯道系统里成为一个很好的补充。
经过这次使用，我有了更多画面的灵感，比如大型机身去不到的高处和低处，甚至是可移动的道具当中，在以后的项目中，它应该可以给我的导播画面提供更多有意思的视角。影视工业网：可能不少人对导播的刻板印象是导播带着一种“亢奋甚至暴躁的状态”在工作，您在现场是什么样的工作状态？罗洛：其实我不太清楚自己工作是什么状态，不过这场巡演的OB间每次都紧挨导播间，OB老师说我们的导播间是他遇到过最安静的导播间。另外我也很费解为什么很多人第一次见到我都觉得不像导播。可是，导播一定得是什么样的吗？还有人问过我：导播你为什么不骂人？嗯这个问题，其实我也会着急，爆发的，就是不多，你没赶上。现在行业越来越规范，工种越来越细分，不同工种之间要交流的信息也越来越多，大家的工作模式跟以前也不太一样了。规则会打破，技术会迭代，找到自己最适合的状态就行。我感觉导播是一个很个人化的职业工种，他需要把自己的感受让摄像全面体会，自己成为心成为大脑，让摄像做他最忠实的眼睛和手脚。如果所谓的“亢奋或者暴躁”能让自己的团队进入状态，又有什么不可以呢？罗洛：其实我一直想做一场全用电影机和电影镜头、用电影化的布光、运镜，拍摄一场带现场观众的live直播，而且摄像设备的存在感极低、但拍摄角度绝佳。纯电影化的演唱会拍摄经历我是有过的，再带上现场观众进行实时直播我还没有尝试过。当然这很难，需要各方面的配合，以及找到硬件设备融入环境的契合点。目前还没遇到这样的机会。不过，不着急的，保持好奇，玩得开心就好。国内演唱会市场在受疫情影响沉寂了3年之后，今年终于迎来了井喷式的爆发。新老艺人都紧紧把握着当前的演出商机，不仅在歌曲选择，更在内场舞美，声光电配合等演出效果强化上都下足了功夫。一个最明显的特点就是，演唱会导播画面的功能被业界和观众越来越多的强调。 面对不断增加的视频内容需求，通常的方案是：在“增加机位”上寻求解决办法。但是，在大型商演中，理想的拍摄位置常常和商业坐席售卖抢夺资源，这似乎是一个“不可调和”的矛盾；而在2023鹿晗三巡演唱会《πDAY》的演出中，双导播共用12个机位拍摄四面台，但满足了12种不同比例的画面以及这些比例的组合叠加。在直播场也仅增加了4个摄像，便让3个导播共用16个机位满足了线上和线下的同步输出。并且罗洛导播还开国内演出市场之先河，率先采用松下电影讯道机AK-PLV100投入到本次演唱会的现场及直播影像拍摄。可以说，罗洛老师对“2023鹿晗三巡演唱会《πDAY》”的导播执行方案是在一份“合理运用设备以及人员分配之后，把每个设备、每个人的功能实现了最大化发挥”的方案。真心期待罗洛老师和她的工作室能够不断推出更多更为精彩的精品演出项目。
表情
添加图片
发表评论