如果你拥有7天空白时光,你会用来做什么?
上帝用7天创造了世界;
约翰用7天完成了七罚;
志明用7天追到了春娇!
7天,我们能做的事情有很多......
而今天我们采访的主人公罗成圆却用7天的时间完成了一次蜕变!
现如今的他已成为一名调色师,下面我们就来听听他的蜕变故事!
采访者:HOMEBOY调色培训
被采访者:HOMEBOY调色培训第二期的学员——罗成圆。
采访主题:罗成圆调色作品分享--央视专题片《巡视利剑》片头
请简单介绍一下这个项目
罗成圆:《巡视利剑》是由纪委宣传部、电视台联合制作的四集电视专题片。艾涛是《巡视利剑》片头的导演。片头采用Phantom高速摄影机拍摄。拍摄的素材为CINE格式的RAW文件,拍摄帧率为1000-2000FPS。片头终的时长为50秒,36个镜头,其中进行合成的镜头有10个。我参与片头的调色、套底、合成制作。
这部片子你是怎么接触到的?是谁找到的你?
罗成圆:我所在的中视前卫影视传媒有限公司,为央视全资的制作公司。所以央视的项目一般会找我公司制作。由于片头涉及到套底、合成、调色,而我对于这些环节和整个制作流程都比较熟悉,所以我部门主管让我担任该项目负责人,负责与导演沟通,以及调色、合成制作。
对于这个片子,你的调色思路是什么?
罗成圆:对于该片,我是从套底阶段介入的。我其实也做了一部分DIT范围内的工作:将RAW文件转成代理文件。
拿到片子以后,根据画面具体内容,以及整个影片“反腐”的内核,我认为画面应给人传达的是严肃、严厉、稳重的感觉,对于主体内容“剑”肯定需要突出表现其锋利的特征。在之后的调色中,我将利剑出鞘的场景微微偏蓝色,并提升高光,以表现“利剑”的锋利。
导演通过对片子的调色来传达什么样的理念?
答:导演希望在片头中展现出整个影片“从严治党”的核心,所以在创意上运用了“利剑”形象。在内容上,运用了利剑出鞘、利剑破冰等一些列寓意极其鲜明的画面。在拍摄上,运用高速拍摄,展现出石材、木头、冰在碎裂一瞬间的震撼感。在剪辑上,运用了“利剑锻造”、“利剑行动”两种不同颜色场景的穿插剪辑,用以强化各自的色彩感觉。
在色彩上,导演不希望影片有较明显的色彩倾向,整体上需给人稳重的感觉。对于红色元素,如火、红旗,需要强化。对于画面主体,需从纹理、亮度上突出。在一些噪点明显的画面中,需要进行去噪。在看过版调色后,导演提出对于背景的处理,希望能在暗部细节上有所丰富。
在合成上,导演希望在以剑为主体的画面中,增加一些火燃烧产生的火星,让画面更加丰富。对于落版,导演希望在字上制作岩浆效果。
在调色过程中,我首先对素材进行RAW的解码设置。我将Gamma设为Log1。因为对比Rec709和Log2,我认为Log1适合作为该影片调色的起点。通过浏览影片,我发现拍摄素材在默认解拜耳状态下,普遍存在偏色,所以调色的步就是平衡画面色彩,调整亮度与反差。如图所示。
对于画面中破碎的主体,我会适当增加一些中间调细节,突出破碎时颗粒的质感。如图所示。
由于导演希望片子能稳重,所以在背景的处理上,我让背景色彩接近纯黑,亮度尽可能低。但是导演在看过版调色的片子后,觉得背景的处理不太满意。导演希望背景不要出现死黑,需要增加一些细节。但大多数素材的背景本身已无任何细节,无法用提亮的方式再去增加细节。这时,我就需要从导演的表述中思考导演真正想要达到的效果。导演需要在背景增加细节,增加细节的结果,就是画面内容变得更加丰富。这么一理解,思路就有了。既然不能从亮度上再找回细节,那么我可以从颜色上丰富画面,还可以通过合成的方式给画面增加元素。如图所示。
我通过绘制window,给背景添加一些蓝色,模拟背光效果,调整的时候需要注意效果不能太过,微微产生一些蓝色背光效果就好。在剑的高光部分,运用FX中的“发光”,给高光增加少许辉光效果。在类似的几个镜头中,我都采取了相同的处理办法。在一些有大面积黑色背景的画面中,我运用Adobe Effects在背景处添加少量动态的光斑和镜头灰尘。终的效果,导演觉得非常满意。如图所示。
在这里我也特别感谢艾涛导演对我工作的支持与信任。
调色过程中有哪些关键点想要与大家分享?
答:由于我是在粗剪后就介入调色,粗剪后的修改较多,会频繁经历套底流程。为了减少在套底环节出现出差错,我要求剪辑交付我剪辑工程文件而不是xml,我认为这样是稳妥的,可减少不必要的差错。同时我做到与剪辑使用的软件版本一致,都为Premiere CC 2017。并且拷贝一份与剪辑师使用一致的代理文件。在收到剪辑师交与的剪辑工程文件后,我会对时间线进行整理,删除多余的片段,将视频片段整理一轨中。然后再输出参考视频与xml文件。
在套底过程中,出现的错误,就是因变速产生的画面不衔接问题。在premiere软件中,不同速度的一段素材衔接正常,但是在达芬奇中,则可能出现剪切点前后帧衔接错误的情况,这是由于软件内部运算造成的,现阶段只能通过手动调整来解决。
由于剪辑经过了多次修改,导入达芬奇后,时间线上片段调色效果的复制变得尤为重要。我在调色时,使用的是本地版本。在复制调色效果时,我使用达芬奇的ColorTrace功能,快速将调色效果从源时间线复制到目标时间线。ColorTrace是一个非常实用的功能,自动化地复制调色效果,大大提高了调色工作的效率。
由于有些画面需要添加粒子、光效的效果,像这种与画面无直接交互的元素,我会将这些效果输出为GoPro CineForm编码的视频文件,在达芬奇中叠加画面上。这样可方便地分别调整画面与合成元素的颜色。Gopro CineForm是近几年我比较钟情的中间编码格式。在Premiere cc 2014之后,Premiere与After Effects开始原生支持该编码的读取与输出。如果要在达芬奇中使用该编码,则需要安装Gopro Studio。
对于剑从水下出现的特写镜头,我认为这个画面尤为需要表现其锋利特征。如何表现剑的坚硬、锋利?我通过提亮剑刃部分,压暗环境,并降低环境饱和度,来突出剑体本身。并在剑刃处添加一个反射的高光,我认为这是画龙点睛的一笔,更加增强了剑的锐利感。如图所示。
在调色过程中,我通常会在代表性画面上制作2-3种不同风格,让导演选择。在这个项目中,我尝试使用了插件FilmConvert的胶片LUT模拟不同的胶片效果。如图7所示。对于LUT的应用,我习惯在一级和二级调色之后加载LUT模拟胶片效果,或者创建其他风格。我通常会再增加一个与LUT节点并行的节点,用来调整画面亮度,减少LUT造成的“灰雾”效应。对于一级调色,我还是习惯于手动调整,很少用到LUT,这只是我的习惯而已。虽然终导演没有选择偏风格化的胶片效果,但我觉得这次尝试是值得的。调色的过程中,需要多尝试,才能确定终的方向。
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