关于剪辑的音乐与画面的关系

音乐和画面的融合感、匹配度很重要！

*1.音乐起，画面再出“不见其人，先闻其声”。画面（镜头）无，音乐再无（防止过于突兀）。

*2.一个视频一般来说有1-2次燃的高潮，对之音乐则挑有1-2段高潮。

*3.音乐抓住重点（重要的音乐点先对上ok，不需要所有的音乐点都对上）再填画面。

*4.慢镜头（画面）感受情绪，快镜头画面感受节奏。音乐缓的时候镜头是慢的（慢动作）。音乐高潮要上来的时候，镜头越来越快，快切-时间长度越来越短。当音乐到高潮，画面也要到高潮（热闹的场景：跑的跳的，不可平平）。

*比如：视频有1个高潮。在刚开始时音乐缓缓的，画面也缓缓（eg:5″一个慢镜头[升格慢动作，pr调整速度]）音乐快起来时，节奏点咚咚咚咚，镜头节奏快起来——快切（镜头秒速更少,eg:1-2″加速），镜头的动作大起来。音乐下来，画面又要开始缓，所有的镜头又慢了。

*音乐（人声、和音和鼓点）切镜头：在一段有歌词的音乐中，人声是主旋律（带动情绪、内容）[慢慢说的时候慢切慢镜头，吼起来是快切快镜头]；其次是辅助人声的吉他乐器等（旋律、和旋）；最后是鼓点（低音、重拍），咚一下切一下镜头。

*禁忌：欢快的歌放在缓慢的镜头上，画面不搭。