纪录片即兴拍摄的4大技巧

美国的纪录片摄影师TomHurwitz，从拍摄纪录片入行，后来转电影广告，其后又回到了纪录片拍摄领域。他的代表作有《美国历史》、《在美国潦倒时》、《名义杀戮》等等。

他凭借自己敏锐的艺术直觉和敢于冒险的精神，捕捉到了很多意想不到的画面，对于很多追求静止画面的摄影师来说，捕捉未知是一件很难的事情。对于即兴拍摄，如何凭借经验、设计感还有直觉捕捉到我们需要的画面，TomHurwitz总结了以下4条：

1、倾听

听起来很矛盾，对于摄影师来说，倾听和看见同等重要。当你在拍摄时，获悉相框外正在发生的事情办法就是用你的耳朵听。但是不得不承认，让一个摄影师真正听到一个特写镜头里的人在说什么很难。但我说的不只是听到，而是用心地去听。当你在拍两个人对话时。他们对话快结束了吗？一个人说了一些会引起另外一个人反应当话吗？听者的情绪变化了吗？什么时候应该从一个人摇到另一个人？对话变得越来越总结性质，是不是该考虑退回全景了？

当我在拍《华伦天奴：末代帝》时，Valentino以及合作伙伴Giancarlo Giacometti坐在豪华的轿车里在离开罗马时装展的路上，这也到了Valentino事业的尽头了。我只懂一点点意大利语，但是我知道Valentino问Giancarlo：“我做得怎样？”我摇了过去。下一个声音的音调告诉了我一切，尽管我不知道意大利语“傻瓜”的意思。Valentino的伙伴说：“如果你要听实话的话……你看起来太黑了。”（"If you want to know the truth...you are too tan."）我迅速摇回去，去捕捉Valentino愤怒的表情。

甚在采访中，当摄影师有强烈欲望去开小差时，被摄者总会通过话语或口气告诉你什么时候推上去，什么时候拉出来。我们的工作就是把镜头推上去，等待着被摄者意外的眼泪流出来。

2、抓住时机

纪录片残酷和不可饶恕的真相就是事情发生两次的可能性非常低。所以我们必须抓住次。如果事情真的发生两次，我们则以不同景别两次都拍下来。抓住时机有时意味着我们在冒险和挑战极限。我们将会用整个职业生涯去学在什么时机应该向前推进，在什么时机撤回。有时，在考虑拍与不拍一念之间，我们的生死都要考虑进去。尽管在不那么危险的情况下，会不会触犯被访者得以继续拍摄也是一个需要考虑的问题。

比如当我在拍Davidiegel, 《凡尔赛宫的女》中的亿万富翁父亲David Siegel时,我们不被允许在他家里的房间拍他办公的情景。当生意上的困境让他越来越沮丧，他的办公室成了他的避难所。他会撤离到那里，被装满生意文件的纸盒包围着，一边听巨大电视屏幕中传来的福克斯新闻，一边翻阅这些生意文件。那是David十分紧张的，接着度过了和妻小一起紧张的一晚后，导演LaurenGreenfield冒险去和他谈话。因为他的脸并不朝着门，我悄悄地跑到他后面，从他脑后拍他和导演地对话。当导演的问题变得越来越尖锐，把谈话变成了采访。他打开了话匣子。当开始讨论他到底会不会因此失去所有时，我迅速地，但尽我可能安静地跑到了Lauren的旁边，把镜头对着他。他就在那，被室内的台灯照亮着，敞开了他的心扉。他会对我跑到办公室拍他感到愤怒吗？他会把我赶出去吗？我们会因为触犯到他内室而关系破裂吗？

我打了个堵，他会因为太投入释放自己而忘掉我的存在。我认为我们有一个好机会……而且事实证明的确是。我们拍到了关键的一刻。

3、找到构图，稳住镜头

我在纽约视觉艺术学院社会纪录片专业的学生犯错误就是对拍哪里，拍什么景别，什么构图总是犹豫不绝。我的一个学生拍占领华尔街的游行时，并不是用她想像的景别拍下来，然后打开相机，稳住画面。她而是犹豫不绝了。她调整画面，或者在拍摄时不断寻找构图。当找到时，她却没有稳住它，没有停留足够长的时间以备后期剪成镜头。

找到你的构图，然后稳住它！

4、确定影片需要的镜头

如果你不知道你将要拍摄的对象正在发生什么，那么前三点你又怎么做到呢？所以在真正开拍前，摄影师往往需要花很长时间和导演去讨论具体的剧情，这样摄影师才能确定影片需要的镜头，想象它，捕捉它。