最难拍的《沙丘》，这回如何？

曾被誉为“史上最难改编”的科幻小说，这次由丹尼斯·维伦纽瓦执导的电影版《沙丘》正式上映了。

你可能听过种种关于它的“传奇”，作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）花费了6年时间创作了《沙丘》系列小说，却连续被超过20家出版商退稿，1965年首部《沙丘》终于得以出版，当年即获得、也是第一部获得科幻最高“双奖”——雨果奖和星云奖的作品。

1970年与1980年，佐杜洛夫斯基与大卫·林奇相继想要改编小说成为电影，结果前者成为了永远无法实现的传说，后者由于导演没有最终剪辑权，票房、口碑双输。

最新这部电影《沙丘》， IMDb 评分为 8.3分（9.8w人评分），烂番茄新鲜度87%，豆瓣评分7.8分（6w人评分），目前全球累计票房1.29亿美元，从普遍口碑来看，这版电影至少没有像大家担心的那样拍砸了，或者可以说，还算成功。

而与此相对应的，则是近期上映，同样曾颇令人期待的《基地》。《基地》电视剧根据“科幻三巨头”之一的阿西莫夫创作的同名科幻巨著改编，目前豆瓣评分一路下降至6.4分，饱受不尊重原著、剧情不合理等等批评。

这样的例子近年来还有太多，开局惊艳，却一路高开低走（评分已从9.5跌至8.1）的《异星灾变》；进入第4季，故事却开始逐渐变味的《使女的故事》……似乎不止科幻小说难以改编为影视，甚至能看到的好的科幻故事也越来越少。

但为什么，我们又总会对这类题材有所期待？科幻小说已经诞生200余年，时至今日，好的科幻故事还能带给我们什么？

借着《沙丘》上映，我们与资深科幻电影研究者西夏聊了聊，从沙丘、维伦纽瓦的世界展开，进入到幻想中的世界漫游，最终还是回到我们自身，一同探讨这一议题的更多可能。

*注：本文几乎无关键情节剧透，也欢迎你收藏或分享，在观影后重新阅读文章。

01.

沉默的，巨大的

对于电影版《沙丘》，好评和差评多半都围绕以下几个方面：长镜头，缓慢的节奏，开阔无际的沙漠，颇显古老、带有神秘色彩的“语音遥控”设定……

有人批评它“沉闷、故事平淡”，也有许多人认可这种“史诗感”。

确实，如果单纯从故事情节上来看，电影甚至没有明显的高潮戏。很长的一段故事，是为了渲染“沙虫”的出场——而这还是海报上早已出现的生物，按理来说，早就失去新鲜感了。

资深科幻研究者西夏认为，这恰恰是《沙丘》、同时也是导演维伦纽瓦另一部《降临》的特别之处。

同样，《降临》中的飞船形象也早就出现在海报中，电影一开头，我们也已经知道了飞船抵达地球。但影片前半小时，几乎一直在围绕着飞船进行气氛的铺垫和渲染，比如学校的停课，社会的恐慌。

《降临》

最后跟随着主角语言学家露易丝的视角，我们在电影中第一次完整看到飞船时，围绕着飞船进行了一个360°的镜头特写，云雾缭绕之中，再加上背景配乐，一瞬间，电影就带来了一种不同于原著文字的惊奇感。

《沙丘》也是同理，它并不仅仅直接展示沙虫身体尺度的大小，而通过沙漠抖动、大地颤栗、小动物恐惧反应等侧面刻画，一步步“逼近”沙虫，最后临近电影结尾，才让沙虫张开嘴、完完整整地站在人类面前，这带来一种巨大的震撼与颤栗感。

这种惊奇感，是一种被称之为“BDO”（big dumb object，巨大沉默物体）的美学。典型的例子还有《2001：太空漫游》中出现的黑石碑，没有人知道这座石碑是谁制造的，从哪里来，有着什么目的，它只是高大、神秘而沉默。

《2001：太空漫游》

在维伦纽瓦的电影中，经常能看到这样的BDO场景，比如《银翼杀手2049》，荒野的漫天黄沙里，荒芜场景中只余下单个人类，与之形成鲜明对应的，是人造塑像的巨大沉默物，给人带来一种莫名的恐惧和迷恋。

维伦纽瓦如此热衷于使用BDO，并非单纯出于美学上的考虑，西夏认为，这是抓住了科幻中最核心的美学之一，即“庞大和渺小之间的强烈对比”。

比如在《沙丘》影片最后，沙虫在追杀着保罗时，他转过身来，在偌大的屏幕上，只呈现为一个小小的、像火柴棍一般的小人，面对站立着的巨大沙虫的奇观场景。

“那一瞬间，你能感受到，保罗面对的不只是一只简单的动物或者野兽，他是在面对整个自然界、一整个浩瀚宇宙，沙虫成为了神秘而强大的力量的化身。这种意向的传达，在当下普遍而高速的媒介中，是很难感受得到的。

这传递出了一种沙漠的浩瀚感，这与其他科幻电影中所描绘的太空的浩瀚感，其实并无太大差别。因为人和沙漠的关系，与“沙漠之王”沙虫之间，产生了一种诗意而难以言喻的关系。”

《沙丘》

正如《沙丘》小说中的一句话所写，人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。

02.

改编，为什么就那么难？

在讨论《沙丘》的时候，“改编”是一个常被提及的议题，也不仅是因为原著小说本身的成就，也包括此前几次种种不如人意的影视改编尝试。

其中最为传奇的，要数被拍摄成纪录片的《佐杜洛夫斯基的沙丘》了。1970年，在小说面世五年后，导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基召集了一批不同领域的知名艺术家，共同筹划拍摄一部关于《沙丘》的电影。这些人包括“异形之父”吉格（H.R. Giger），画家达利（Salvador Dali），Pink Floyd 乐队，滚石乐队主唱 米克·贾格尔（Mick Jagger）。

吉格（H.R. Giger）为《沙丘》做的概念设计

可惜因为超大投资及其他原因，没有影视公司看好这个项目，电影最后并未实际拍摄。但这一筹划过程留下了不少遗产，譬如吉格曾以《沙丘》所筹划的概念图为基础，创造出了影史上怪诞而又让人震颤的经典怪兽形象：异形，这都让我们对这个未完的改编版本留下了无尽的想象。

类似的遗憾还有很多，想要看到好的科幻影视改编，似乎常常是一种奢侈。而改编失败的例子就太多了，比如最近几乎算是恶评如潮的美剧《基地》。作为经典科幻巨作，《基地》的原著描写了大量的群戏和故事线，阿西莫夫还在小说的写作中，结合了历史学中断代史的编年体形式，融入了包括心理史学等特定概念。

这样的概念描写和设计，是非常难以被直接影视化的，因而这次的剧版《基地》，编剧大刀阔斧地修改了许多原作的核心设定与人物关系，最终的结果，是让原本厚重的历史感与时代构想，几乎全部消失。

对于影视改编，西夏强调，其实也并不非要追求“还原”原作，因为小说和影视本就是两种完全不同类型的艺术作品。影视改编的重点，并不一定是如实地呈现原著，更需要使用影像自身的视听语言与展现形式，从原著出发，讲述并阐释一种全新的、属于电影主创者自己的表达。

“还原原著，不等于完全要按照小说一字一句地拍摄电影，这样（的尝试）基本都会失败，甚至会变成一部‘动态的PPT’。关于小说与电影之间的关系，好的影视作品会在原著的基础上提取部分精神内核加以放大，进行全新的再次创作。”

比如，《流浪地球》电影和刘慈欣的短篇原著，在故事上几乎没有什么共同点，电影更多的是提取了《流浪地球》小说的核心“idea（点子）”，在此基础上原创了一个故事。

但影片所呈现的末日下的人类面貌，对于社会各种群体的情绪展示，与小说是几乎一致的。从小生活在地下的朵朵踏出地表，第一次看到真实的地面世界时，惊呼了一句“外面的世界好大啊！”

这时，镜头从运载车的巨大轮子逐渐拉高、拉过地球发动机、拉到太空中的领航员空间站，顿时把人与浩瀚宇宙的关系和人类的精神刻画出来。这也正是小说中让人最印象深刻的核心信念与情感的直观展示。

回到《沙丘》，在表层的“王子复仇记”的故事线之下，小说其实详细描述了整个沙漠的生态：沙漠里的动植物是如何生存的，沙漠民族又是怎样在沙漠里探索出了各类科技和生活方式，努力存活下去。

《沙丘》中的飞机，酷似蜻蜓

电影也用了许多镜头来描绘这种“沙漠生态”，比如这种拟态成蜻蜓的扑翼飞机，飞机张开翅膀、起飞和降落，飞行中的俯冲和上升，机翼的抖动方式等，都给予了许多细节呈现。

从不同的人类种族到动植物物种，从沙漠到居住的地下城，从“生存装备”到行进步伐，在这种种细节的基础之上，电影建构了一个庞大的、从我们熟知的日常中孕育而出、却又充满了惊奇感的幻想世界。

西夏认为，维伦纽瓦选择这样的电影改编方向，既抓住了原著本身的某种核心——“一个有着生命感的沙漠，而不是一种纯粹的景观”，也与维伦纽瓦所一贯追求的美学与探索的议题是一致的。

《沙丘》

“科幻核心的美学是惊奇美学，维伦纽瓦找到了这个核心，并且将人面对自身命运的冲突，和展现世界、宇宙的宏大巧妙结合起来了。人类在自然和宇宙面前当然是渺小的，但最后总能彰显出人性的伟大。”

03.

我们仍然有着一种渴望

虽然科幻电影的内核之一是“惊奇美学”，但近些年随着特效大片的狂轰乱砸，对于“奇观”的展现，却越来越流于表面，难以再向下进行深一层次的探索。

《终结者》的液态机器人、《回到未来》的各种高科技发明、《阿凡达》所在的潘多拉星、《异形》中让人尖叫的外星生物，还有《2001：太空漫游》中的黑石碑……

好的科幻作品，并不只把“奇观”作为一种特效展示，它们往往还会涉及到许多关于人类的“终极问题”讨论：

我们究竟从何而来？人类与科技之间的矛盾，人类与自身、人类与社会之间的关系，到底会出现怎样微妙的角力？借助这些奇观，科幻可能通过假设一个问题让人思考，也可能描绘出一个黑暗的、反乌托邦式的未来，让我们警醒自身。

技术是什么？按照麦克卢汉（Marshall McLuhan）的说法，技术是人类的延伸，是人的能力和欲望的一种延伸。我们看到了技术的美感，实际上是在欣赏自己的能力；而对于技术的恐惧，其实也是人类对于自身能力丧失的一种恐惧。

《沙丘》

很多人吐槽，为什么《沙丘》都处在这么遥远的未来了，还有这么多中世纪式的古旧技术？

这其实是《沙丘》小说中一个比较有意思的设定，小说的故事发生在一万年之后，此前，人类与人工智能发生了一场战争，最后人类侥幸存活下来，也因此禁止了人工智能和机器人的开发。

这就导致电影《沙丘》的社会呈现出一种比较奇特的科技状态，既有能够进行时空跃迁的飞船，同时又出现了许多古老的机械物品，与我们所熟知的高科技设计又完全不一样。而且小说中还提到，整个社会的政治体系是由一个叫做“贝尼·杰瑟里特姐妹会”的神秘组织所操纵。

弗兰克·赫伯特写作《沙丘》的1965年，正是“科幻小说黄金时代”的末期。那时，各类科技研究的突破层出不穷，太空探索还未兴起，对于宇宙的向往和科技的崇拜正成为主流思潮，而许多科幻小说也都在构想人类运用高科技的繁盛未来。

赫伯特试图把人的能力和力量，从那些外在的科技重新回归到人类自身。小说中，人工智能和高科技被限制的前提下，减少了对于单纯“科学技术”的想象，更聚焦于构想人类本身的可能性与突破，比如主角能够预知未来，设计“真言师”这样可以操纵语言和意识的特殊能力角色。

另一方面，赫伯特把重点放置在描绘自然世界蕴含的巨大未知，再将人放置于其中，探索人与世界的连接。因而《沙丘》电影中的那些慢镜头，其实是在描写一个人内心的恐惧，和他的勇气。一个人，如何能在混乱的、没有方向和明确未来的世界里寻找自己的位置，最终再寻找到自己的命运？

西夏评论说，维伦纽瓦的《沙丘》和《降临》有一点非常相像，主角都预先知道了未来，知道了命运，甚至知道命运中将遭遇的可怕的东西，但是最后他们还是鼓起勇气去经历这样的人生。

《沙丘》中有这样一句话，生命的奥秘不在于去解决什么问题，而在于完整经历生命本身。

《沙丘》

维纶纽瓦的很多作品，从《边境杀手》《焦土之城》到他的科幻片《降临》和《银翼杀手2049》在内，主角都处在一个混乱无序、没有方向感的世界，他们都必须找到自己的方向、找到自我身份、并克服内在的恐惧，去勇敢面对命运。这是他作品的一贯主题。

除了个人命运，另一层让我们可以思索的，是小说和电影中所呈现的“未来”概念，它并不是我们一直认为的线性发展的未来。或者说，它并不是在真正构想未来，而是在描写某个遥远的、异于我们时空的某种可能。

《沙丘》的“中世纪王子复仇记”的外壳，不过是为了拉近与观众的距离，真正的兴趣是提供一个陌生化的平行世界，在那里有着奇异的技术形态，而我们得以思考自身。

面对种种不同科幻作品构想的可能性，回看现实，我们的未来会怎样？会比现在更好还是更差？

《使女的故事》只是反乌托邦式的警告，还是真的会成为某种预演？“阿尔法狗”已经制霸围棋领域，天网会到来吗？50年后的“打工人”会生活在怎样的赛博朋克世界里？地球变暖到底会如何影响我们，尤其在今年各类极端天气频发的当下，似乎很多预言都已离现实不再遥远。

科幻，似乎成为了一种追寻答案的方式和推演，那些过往的科幻预言，有些则成为笑谈，有些已经成为现实。很多作者也预言过人类会遭遇流行病的袭扰，但没有人能想到仅新冠病毒就让这个世界陷入如此分裂的状态，造成如此伤亡。

《沙丘》

在过去，宗教构建出了一种巨大的、超越人类自身、神秘的而不可知的力量。但在一切都几乎被科技祛魅的当下，我们对于未来的想象已经愈加困难，更不用说生活中可能性的日渐丧失。

或许在多年以后，“史诗”会重新成为一种需求。当我们过于沉溺眼下日常的纷争里，沉溺在经济、政治和权力的斗争中，却忘记了人类之外，还可以有这么广袤的一个世界。

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文章来源：看理想（ikanlixiang）

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