影视经典背后的不能被忽略那些组合

伟大的导演和伟大的摄影师之间的合作，成就了中外史上很多不可超越的经典，因为导演和摄影的合作是成就电影风格不能缺少的环节之一，所以在影视行业中，不少导演都会和某一位摄影师合作了十几年甚是整个电影生涯。

下面看企业将和大家一起细数几对组合：

1、奥逊·威尔斯与格雷格·托兰德

在拍摄《公民凯恩》的时候，奥逊·威尔斯不过是一个初出茅庐略有名气的年轻导演，担任摄影的格雷格·托兰德却已经是好莱坞的摄影师，后者凭借1940年的《呼啸山庄》斩获第12届奥斯卡金像奖黑拍片摄影。是什么原因促使托兰德选择了《公民凯恩》？答案是创作上的尊重和自由，摄影格雷格·托兰德觉得和这样一位富有才气和想象力的年轻导演和做能够让他尽情的去在整部影片中尝试当时电影摄影上的技术革新。导演奥逊·威尔斯认为要拍摄《公民凯恩》这样一部野心勃勃的电影，影片兼具独特的叙事结构和深厚的人文关怀，必须摈弃传统的摄影方式和技巧。 在这一点上二人不谋而合，于是变成了《公民凯恩》这样一部在电影史上影响深远超越时代局限性的旷世经典，影片对于新的镜头、新的打光方式、景深构图和表现主义风格方式做出了前卫的探索。无论是奥逊·威尔斯还是格雷格·托兰德在后来回忆拍摄《公民凯恩》时探索新思想和新方法的过程对于彼此始终如一的尊重和理解表示感谢，《公民凯恩》也成为为数不多的导演和摄影名字同时出现在字幕的电影之一。

2、英格玛·伯格曼与斯文·尼克维斯特

1953年尼克维斯特为伯格曼掌镜，《**泉》成为伯格曼的正式摄影师，成为了伯格曼电影的眼睛。他俩寻求彼此的双赢，双方一起走向了更大的昏黄

这恐怕是电影史上知名的导演—摄影师组合。从1953年为伯格曼掌镜，到《**泉》成为伯格曼的正式摄影师，成为伯格曼电影的眼睛，斯文·尼克维斯特与伯格曼的合作使得彼此双赢，走向更大的辉煌。斯文·尼克维斯特称伯格曼为其生命中的贵人，“和伯格曼合作的过程中，我学会了如何用光来表达剧本中的字句，从而反映剧情的细微变化”。和伯格曼的合作另外也使斯文·尼克维斯特学会了如何使用镜头去捕捉演员，因为伯格曼电影中总有几位御用班底，长期的合作使得尼克维斯特对于这些演员的面孔和表演细节了如指掌。这些宝贵的经验也为他以后在伯格曼息影之后走向美国成为位被美国摄影师同行承认的欧洲摄影师打下坚实的基础。伯格曼也在日后撰文回忆他与尼克维斯特的深厚友谊“不再从事电影工作，实在感到遗憾……究其原因，多数是因为我怀念与斯文·尼克维斯特工作的日子，也许是由于我们俩都对摄影十分着迷罢了”。斯文·尼克维斯特也给出了作为电影摄影师与导演合作的四点准则：忠实于剧本、忠诚于导演、善于适应及改变风格、学会简洁。

3、希区柯克与罗伯特·伯克斯

对于阿尔弗雷德·希区柯克这样的导演来说，在开拍之前就已经对每个镜头的结构了然于心，希区柯克需要的是一名能够完整诠释其镜头悬念的可靠摄影师。这位可靠的摄影师就是罗伯特·伯克斯，两人从上个世纪50年代开始到60年代结束，共合作了12年之久，期间拍摄了《后窗》、《迷魂记》这样的经典作品，直到二人合作的一部作品《艳贼》。两人12年间的合作生涯为人津津乐道的莫过于在拍摄《迷魂记》的时候一起创造了影史上的移动变焦镜头（Dolly Zoom）。在电影中，为了表现男主角因恐高而产生眩晕，希区柯克和摄影罗伯特·伯克斯通过将镜头的焦距往前拉的同时摄影机向后移拍摄了如上图所示的移动变焦镜头，从而制造出让观众感同身受身心迷离的眩晕感，这一手法也成为后来人反复使用和模仿的经典手法。在斯皮尔伯格的《大白鲨》和马丁·斯科塞斯的《好家伙》中均有相当精彩的再现。

一部好的电影，导演和摄影师真的是太重要了，影视同行们，不妨可以找出一些经典的影片看看，一定可以发现背后导演和摄影师之间的一些有趣的故事，当然，前提条件是导演与摄影师除了个人风格之外，专业技能一定要扎实，只有不断学习才能做出更好的作品。