几个快速提升你剪辑视频效果的小窍门

　剪辑无定式，任性成方圆。本文不教剪辑理论，什么空切近、远推中，要把主要知识梳理下来恐怕十篇文章都不够。而且学院派的剪辑理论更多适用于电影以及电视剧的剪辑，对于MV而言就不成立了。

·技法1：交互式剪辑，多个镜头铺垫一件事

　　视频剪辑其实就分为两种：种是按照时间顺序剪；第二种是不按顺序剪。按照顺序剪适用于电影以及电视剧，极端案例就是一镜到底，一个镜头从头拍到尾。一镜到底是原始的剪辑的手法，好几十前年就被大师们摈弃了。不过近一镜到底的视频又火了起来，我想原因之一是对古典的致敬，更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑，可以称之为交互式剪辑，而交互剪辑的实质就是胡剪：把看似不相关的镜头组合在一起，在表达一件事的同时给人一种主观态度。

　　看上面的视频，这四个素材分别拍摄于不同的季节、地点，可以说是完全不搭边的四段。一段是车载记录仪拍摄的画面，一段是模特外拍时笔者采的景，另外一段是音乐节时拍摄的观众以及一段马路上随拍的车流。当我们把他们按照一定的顺序组接起来，并把一段素材的持续时间变长，看上去就像是不同的人从四面八方去看音乐节。

　　还是这四段素材，我们把一段换成女孩读书的，那整个视频就变成描述一段女孩去读书了。

本页大家记住一个要领：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的视频也可以用来充数。像我就留了很多风光素材，比如日出什么的，啥视频都能用，哪里的太阳不是太阳啊。

　　我们常常听艺术家口中的蒙太奇，并不是什么神秘东西，其实就是交互式剪辑的延伸，很多朋友在剪辑视频中不经意就可以达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位创始人，那要算是爱森斯坦以及他的《战舰波将金号》，详细的理论我们少说，先看一段样片示意。

·技巧2：蒙太奇的运用
　　回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。

我想和大家说的是：虽然蒙太奇的手法丰富多彩，但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感，要么都是特写，要么都是全景。

　上面这段视频又有特写，又有远景，有风光也有人物，串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论，更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享，为啥专门选中这段运动题材的视频？

就是因为：无论蒙太奇的定义多么宽泛，咱们几段素材的节奏起码要一致，要慢都慢，要快都快，别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的，那就奇怪了。

　　学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化，比如前一个镜头是全景，那么下一个镜头就一定要接个特写；又比如前一个镜头拍摄了人物的正面，后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人，如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭，真的很别扭吗？

·技巧3：跳切，音符一般的节奏

　　上面这段视频前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，虽然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段视频，视频采用了跳切的手法，这么处理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音乐就会显得很俏皮。
 

　　跳切的处理相当简单，比如上图中长方形是整段素材，剪辑时只要去一段，留一段就行，需要注意的是留下素材的画面有明显区分。跳切算是一种投机取巧的剪辑方法，但是请注意一点，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3个跳切加在视频中会起到适得其反的效果。

跳切需要特别注意：选择的素材尽量是“主体不变，细节变化很大”的，怎么理解这句话，比如一个女孩转头甩长发，主体是女孩没有变化，细节是转头变化很大，这种视频就适合采用跳切处理。

　　上面这段，整个视频就是几个人并肩往上走，也没有回头等多余动作，采用跳切处理后效果就不好，各位在剪辑视频时需要特别注意。

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