听过“高概念电影”，你知道“影像概念”吗？

人类的视觉经验是影像创作的重要基础。这其中包括美学经验，也包括作者和观众的心理经验 — 甚至包括那些“不可言说”的潜意识元素。比如《午夜凶铃》（1998）中那一盘录像带上的内容：散乱移动的文字、一个对着镜子梳头的女人……那种莫名其妙的恐怖感来自何处？《午夜凶铃》博尔坦斯基（Christian Boltanski）选择的那些看似日常、普通的老照片为何令人不安？我们应该从何处入手去破译那些伴随人类繁衍

30种实用的摄影构图技巧

在掌握器材的操作之余，对各种构图元素和方式多作了解，提升摄影水平自然事半功倍。拍摄爱好者Nat Eliason为你代劳，在学习过Michael Freeman的《摄影师之眼》之后，他把实用的构图技巧配合图例一一罗列出来。能做到――逐一辨识记忆，从实景中提炼概括，并且综合运用到自身创作拍摄――你的构图水平肯定会有进步。下面30种拍摄构图技巧，你准备好温故知新了吗？『边缘逆光』景物适当遮挡，从边缘散射

新品对决!EOS R5 VS A7S3应该选哪个?

　在最近如果说哪台相机最受关注，7月9日佳能发布的EOSR5可以算一台，而7月28日索尼发布的A7S3则可以算另外一台。这两台的售价其实有些接近，佳能EOSR5国内上市价格25999元，而索尼A7S3为23999元，但是从相机功能到定位来看，这两台相机却有着天壤之别。很多朋友总喜欢把这两台相机放在一起比较，今天我们就来聊一下这两台相机。　　Round1：高像素全能相机vs专业视频相机　　虽然佳能E

斯坦尼康摄影的视觉叙事

如果使用得当，斯坦尼康摄影可以让观众全方位沉浸在你的故事中。斯坦尼康为摄影师提供了最流畅的运动拍摄方法之一。但它的意义不仅仅是穿戴设备，装上摄影机，然后拍下很酷的镜头，更在于让摄影机直观地讲述故事。斯坦尼康能为电影创作者提升整体叙事提供非常大的帮助。很多时候，它能让观众身临其境，与片中角色一同观看和感受到屏幕上正在发生的事。诸如《好家伙》、《闪灵》、《赎罪》、《敦刻尔克》之类的影片均使用斯坦尼康丰

做VR全景需要知道的事

VR前景是时代发展的前流，很多行业、企业等都会涉及到VR，那么，我们如何做好VR呢？下面是我为大家整理的干货。目前市场做得最多的是家居建材和餐饮。建材行业有个特点，他们十分看重自身的产品形象，所以当在帮他们制作VR全景的时候，一定要着重去丰富产品信息，例如图文展示、视频介绍等等。其实在开发市场的过程中，我们只要做下了一些建材大品牌商的单子，其余的小商家也就很愿意跟我们合作了。的确有区别，能不能在V

宣传片制作的策划方案具体包括哪些

　策划是所有活动开展的统筹，对于宣传片制作来说，策划需要将所涉及的制作过程，考虑周全，方方面面都要囊括其中，这样才能保证宣传片有序且有效的开展。具体包括：　　内容　　宣传片制作服务企业的主要任务，就是围绕如何有效的推广企业所开展。内容如何展现企业精髓，如何让企业受众在第一时间被吸引，对企业产生好感，策划就要充分考虑到利用好内容片头。高度凝练企业精华在片头部分呈现给受众，引导受众继续了解宣传片，了解

产品视频怎么拍

　　近两年，最受欢迎的自媒体当属短视频，也因此使得广告媒介从图文时代，进入到视频时代。每个人都想通过短视频来推广自己，获取粉丝。个人如此，对于企业来说更是如此。　　无论大小厂商，各大互联网媒体，都纷纷布局短视频领域，通过短视频进行品牌及产品的宣传。但对于短视频用户来说，并不是所有的短视频内容都受欢迎。要想让视频内容广受欢迎，除了需要在制作短视频时选好题材外，在视频拍摄时，还要拍好每一个画面。下面，

摄影的孤独性：文德斯城市漫游记

维姆·文德斯，1945年出生于德国杜塞尔多夫，著名电影导演，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一。在他的著名电影作品《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为永远的主角，他也借由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界，赢得了评论家和观众们的喜爱，并多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际

影视制作需要学习什么？

最近你在看哪一部热门电视剧？又看了哪几部电影？无论是电视剧还是电影，在拍摄完成后就需要又影视后期制作的过程才能和观众见面。想了解影视制作要学哪些？影视制作，主要是指影视前期和后期工作，包括影视前期原画设计、拍摄、后期特效设计、合成、剪辑、包装等几大流程。影视制作这么宽泛的概念，如果你想要学习，还是选择一个自己喜欢的、适合自己的比较好。影视制作需要学什么专业？（1）影视拍摄与视听语言课学习视频摄影器

4种方法，用斯坦尼康讲好故事

如果你能正确使用斯坦尼康，这种摄影方式能够让观众彻底沉浸在你的故事当中。斯坦尼康为电影人们提供了一种最为流畅的、拍摄动态的方式，但它远远不止你想象的那么简单——穿上装备，拿上机器，拍就是了？如果抱着这样的想法，也许你对斯坦尼康还有些许误解。《鸟人》的拍摄现场，斯坦尼康摄影师正在工作说到底，一切还是关于如何才能利用不同的手法和技巧讲好你的故事。使用斯坦尼康能够让创作者们以更加引人入胜的方式去完成整个

摄影摄像师：加强摄影摄像技术的小技巧

现在的相机都是比较高端，使用起来很方便，然而正因为这样我们却忽略了一些摄影技术，正因为简单更不会去注意一些摄影创意，我们也因此给自己设定了很多局限，今天跟小编一起来看看摄影需要注意的技巧吧！希望能对你有所帮助。方法/步骤一、定焦镜头的使用在拍照的时候可以选择一支定焦镜头亦或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然要选择你不常使用的那个焦段，这样不仅让你重新学会如何构图，还可以学到很多事情。二、光圈

你认为电影里“汗”是真的啊！？制作配方揭秘

每当银幕上的演员，需要流鼻血、流汗，甚至呕吐时，剧组就需要准备美术或化妆道具，替他们妆点上以假乱真的效果。本文将分享常见的人类假体液配方，看业界剧组如何运用材料，打造让观众难辨真伪的外观。本文转载自：https://dcfilmschool.com善用玉米糖浆和食用色素，调出鲜红的鼻血电影里，鼻血常用以呈现人物的生理状态，如身体不舒服、吸毒过量，或受外力冲击等，而在片场时，剧组不仅要控制假鼻血流出

小心！这个动作会让布光白费！

头部的转动，大概是电影中最经常会出现的动作，人物观察环境、互相交谈、到处寻找以及对其他事物做出反应的时候，都会转动他们的头部。随着人物的动作，照亮人物的主光、副光、修饰光、效果光等的性质就会发生改变。主光可能变成修饰光，修饰光可能变成主光。如果只根据转头前／后的位置进行灯位摆放，就有可能出现问题：辛辛苦苦制造的光线效果，“一转头”就大打折扣！这个时候，优秀的摄影师会根据头部转动对光线效果的影响，运

关于摄影机运动，这个视频说得最透彻

我们常听到人说，如果你想要更好的画面效果，那就去移动你的摄影机。但有时候摄影机运动真的未必适合你的影片内容，你应该思考的是，这个场景是否需要摄影机运动吗，需要怎样的摄影机运动，怎样的工具可以实现你想要的摄影机运动。单纯了解不同类型的摄影机运动并不足以让你成为一名优秀的影视制作人，如何规划摄影机运动才是真正的艺术。镜头是操纵观众注意力的一种方式，你真正要做的是在不打断视觉流动性的前提下引导他们的眼睛

保罗·托马斯·安德森的长镜头是怎样炼成的？

从《鸟人》到《1917》，大导演们总是格外偏爱长镜头。保罗·托马斯·安德森也不例外，作为专注于独立电影的新型年轻导演，他的每部作品都具有强烈的个人风格和独特的时代气质。保罗·托马斯·安德森导演、编剧、制片人代表作：《血色将至》、《大师》、《魅影缝匠》、《赌城纵横》、《不羁夜》等本文以保罗·托马斯·安德森的这5部电影为例：、《血色将至》、《赌城纵横》、《不羁夜》、《木兰花》、《私恋失调》。从幕后的机